Как составить творческую программу

Здесь рассматриваются виды концертных программ и разработка сценария по авторской методической разработке от практикующего режиссера по созданию сценического представления. Также вы узнаете, что такое концертная программа: театрализованная, сборная и другие.

В основы сценарного дела включены разработка сценария концерта и составление концертных программ их виды и примеры.

В методике описаны практические примеры создания сценического действия, вы узнаете зачем нужна смысловая нагрузка канцерной программы.

Как создается концертная программа

Автор: В. Заломова

Предлагается рассмотреть виды концертных программ, условия создания сценария и последовательность работ при написании словесного и сценического действия материала для проведения концертов и мероприятий. В методику вошли основные программы концертов:

1. Сборная концертная программа;
2. Тематическая концертная программа;
3. Концерт-обозрение, или ревю;
4. Театрализованная программа эстрадного концерта.

Как написать сценарий концерта

За основу взят разбор реальных постановок, знания и практические навыки, чтобы получилось грамотное составление концертных программ.

Как написать сценарий?

Узнайте, что такое праздник, представление и мероприятие, простые способы и творческие механизмы для реализации своих задач, как создать концертную программу и творческую группу. Освежите свою память и позаимствуйте идею проведения культурно-массовых мероприятий. Вы обязательно узнаете, как написать сценарий концерта, праздника, или мероприятия.

Прежде чем начать составление концертных программ создайте для себя максимально комфортную обстановку. Ни что и ни кто не должен вас отвлекать от большого трудоёмкого процесса! Запаситесь терпением, вспомогательной литературой и, безусловно отобранными номерами, которые, по вашему мнению, заслуживают вашего внимания.

Главная составляющая любого концерта – номер. Но из номеров надо научиться составлять программы. Это не так просто, как может показаться на первый взгляд. Из практики известно, что иногда программа, составленная из номеров средних и даже посредственных, но правильно поданных, расставленных со знанием дела, может иметь успех куда больший, чем программа из номеров первоклассных, но расставленных в случайном порядке и к тому же плохо поданных.

Концертные программы могут состоять из номеров ни чем не связанных между собой – сборные, — а могут строиться и на других принципах, то есть объединяться какой-то определённой темой или сюжетом. Это тематические программы, обозрения, театрализованные программы, обрядовые мероприятия и т. д.

Надо помнить, что сюжет концерта, в отличие от сюжета в драматургическом произведении, достаточно условен и не терпит перегрузок. Чаще всего каждый сюжетный ход лишь только повод (подводка) для показа того или иного номера. Например, рассмотрим подводку к номеру из тематического праздничного концерта, посвященного «Дню России».

Ведущий. Ты тоже родился в России –
В березовом, милом краю,
Где стать хороводов красивых
Где песни отчизне поют.

На слова ведущего выстраивается коллектив.

Ведущая. Музыка Олега Евдокимова, слова Виктора Фирсова «Вот она – Россия». Исполняет народный ансамбль песни и пляски «Вольный Дон». Солисты: Елена Голубева, Любовь Филатова.

• Исполняется номер.

Заметьте, что всего лишь в четырёх строках отражены тема концерта, содержание и жанр номера. Однако простота подачи номеров, ни в коем случае не исключает таких сюжетных компонентов, как завязка (обозначение события, темы или конфликта) кульминация (развитие темы, идеи) и развязка (финальный вывод).

В основе любого мероприятия, концерта должна быть — мысль!!!

И только мысль выраженная в художественной форме с помощью ваших или позаимствованных оригинальных режиссерских приёмов.

Всегда помните, что все подходы и находки к созданию интересных, содержательных постановок уже изобретены и известны до царя «Гороха». Отличие концерта в кремлёвском дворце Съездов от концерта в каком-нибудь СДК села Далёкое, всего лишь в материально-техническом обеспечении и профессионализме исполнителей. Поэтому весь «козырь» в руках любого постановщика на пути к зрительской симпатии – грамотное отношение к делу и дисциплина его помощников.

Как составить правильную концертную программу

Работу над любой концертной программой следует начинать с создания постановочной группы, в идеале туда должны войти режиссер, сценарист, художник, композитор (звукооператор). В другом случае, вся нагрузка делится на имеющихся в штате коллег, или самых активных участников коллективов вашего учреждения культуры.

При подготовке мероприятия учитывайте важность атмосферы концерта (речевая и литературная подача материала, музыкальное и световое решение, использование соответствующих номерам слайдов и видео сопровождения) — точно созданная атмосфера, всегда усиливает воздействие и отдельного номера, и программы в целом.

Работая над решением поставленных задач, помните, что у сцены нет четвёртой стены, поэтому не забывайте о необходимости прямого обращения к зрителю.

Не загромождайте сцену объёмными декорациями!

Оформление должно быть лаконичным по возможности ярким. Одна небольшая, интересная деталь порой эффективнее больших трудоёмких и дорогих декораций. Для того чтобы вопрос оформления не сопровождал каждое ваше мероприятие, изготовьте или закажите одну, или несколько универсальных эмблем, отражающих жанровые направления в работе учреждения культуры.

Продумайте световое решение. Отсутствие современных световых приборов не причина для игнорирования важного художественного приёма. Бывает так, что простая лампочка, включённая в кульминационный момент подходящего для такого приёма номера, приносит не меньший эффект чем лазерное шоу. Всё зависит от вашей фантазии, любопытства, а главное желания.

И ещё. Работая над постановкой концерта, следует добиваться исключительной слаженности действий всех ваших помощников: операторов, осветителей, видео-операторов, рабочих сцены, самих артистов и руководителей кружков – это поможет вам избежать неоправданных пауз. На концерте пауза в десять – двадцать секунд кажется вечностью и резко снижает зрительское восприятие действия!

Сборная концертная программа

Если вы готовите сборную программу. Прежде всего, необходимо продумать последовательность номеров. Их, как правило, следует расставлять по нарастанию. Но это не значит, что все слабые номера надо показать вначале, а все остальные – потом. Их лучше чередовать так, чтобы номера одного жанра не соседствовали друг с другом, а завершать программу должен самый выигрышный, ударный номер. Читать полностью, что такое Сборная концертная программа.

Тематическая концертная программа

Тематическая концертная программа может быть сюжетной, но может строиться и без наличия сюжета. В этих случаях номера объединяются только темой. «День села», «День Победы», «День молодёжи» и т. п. К ним условно можно отнести и программы, составленные из номеров одного жанра: «Праздник русской песни», «Вечер танца» и т. п. Работая над тематическими программами, нужно стараться, как можно полнее раскрыть заданную тему. Для этого следует хорошо изучить нужный вспомогательный материал. Читать полностью, что такое Тематическая концертная программа.

Можно привести простой пример подобного поиска, рассмотрев сценарный момент на праздновании «Дня города» в г. Данкове, Липецкой области, где была озвучены две, довольно древние, но не раскрученные местные легенды, соединены воедино и использованные, как заключение к оному из блоков праздника.

Презентация «ЧАШИ ДАНКОВ»

• Почётных гостей праздника встречают Церемониймейстер и Матушка Россия в сопровождении стрельцов.
• Церемониймейстер оглашает легенду чаши.

Церемониймейстер (Под звуки русских наигрышей). Вы вступили на дорогу истории. Много легенд и сказаний у нашей земли. Сегодня вы становитесь соучастниками возрождения древнего ритуала – «Слава Данкова» — церемонии пира здешнего – начинания благих дел и прославления родной земли и жителей её!

Легенда древняя гласит: «Дмитрий Донской со своей ратью остановился в старом городе подковать свою лошадь, пополнить ряды донковским служивым людом. И пред битвою великой и победной, следуя дорогой славы, на поле Куликово, напоил своего коня родниковой водой из источника, питающего землю. С тех пор подковы на Руси – символ счастья, с тех пор вода из ключа этого священна для народа русского».

Девушка с коромыслом и старинными расписанными ведёрками, в которых налита вода из святого источника, подходит к гостям, другая зачерпывает воду ковшиком из ведёрок и наливает в чашу и передаёт её богатырю.

Церемониймейстер (на фоне действия продолжает). Старинный кубок «Данков» воссозданный знатным нашим мастером. Это «чаша – шлем», который обрамляет «подкова Данкова» — вековой символ благополучия и исполнения чаяний людей, нашего города.

• Богатырь преподносит чашу с «напитком счастья» и предлагает сделать по глотку каждому.

Матушка Россия. Испейте гости дорогие, по глотку счастья! Вода эта, привезена со святого источника. Всем испившим из кубка «Данков» возвращаются силы молодецкие, да приходят мысли светлые!

Пили из кубка в дни великих побед над ворогом, за рать, на пирах праздничных, за труд свой великий, да угощали гостей званных да желанных!

Усиливается звучание русских наигрышей. К персонажам присоединяется танцевальный коллектив, по окончанию небольшой хореографической композицией исполняется «Песнь Данкову» в исполнении солистов РДК. Церемониймейстер провожает гостей к следующему сценарному блоку.

Как видите, старая забытая легенда превратилась в цельное театрализованное действие-сценку с участием зрителей. Возник новый ритуал, появился новый символ города — «Чаша Данков», созвучный с новой формой подачи материала – презентацией. Все былинное, граничащее со сказочным завораживает, привлекает своею таинственностью.

Изучайте и внедряйте в сценарий, пожелания жителей, их вклад в развитие и историю вашего муниципального образования, проблемы и нужды земляков разных поколений и возрастных групп.

Если программа предназначена для показа на массовой площадке, например, на стадионе, то потребуется особый поиск выразительных средств, чтобы занять действием и поле, и беговые дорожки, и трибуны. Как правило, это игры, конкурсы, забавы, обрядовые массовые действия. Если в вашем проекте вам удалось вовлечь большую часть участников – праздник состоялся!

Концерт обозрение

В обозрении (ревю) конферансье, ведущие, либо какие-то другие персонажи с помощью связок-интермедий очень часто переносят действие в разные, порой самые неожиданные места, времена, ситуации… Подобного рода связки призваны в веселой и по возможности смешной форме усилить содержание программы и связать номера в единое целое. Читать полностью, что такое Концерт обозрение.

Театрализованная концертная программа

Для театрализованных программ обязательно наличие персонажей и сюжета. Сам сюжет здесь должен быть более крепким, чем в обозрении. Работая над подобными программами, и режиссеру и сценаристу важно учитывать, что если в обозрении интермедии-связки носят вспомогательный характер (главное номера или многожанровость), то в театрализованной программе диалоги, сценки, разыгрываемыми персонажами, имеют, как правило, самостоятельный характер и часто сами являются номерами. Читать полностью, что такое Театрализованная концертная программа.

Популярные сценарии праздников на нашем сайте:

• Новые сценарии
• Авторские сценарии
• Сценарии событий
• Сценарий Новый год

Сохраните адрес этой страницы сайта ТЁММИ, чтобы быть в курсе про новые сценарии праздников и мероприятий. Наши организаторы культурных событий не жадничают и делятся своими разработками бескорыстно. Но следует помнить, что все новые и старые сценарии праздников предлагаются только для постановки у себя на местах, копировать и распространять наши сценарии праздников запрещено авторами.

© ТЁММИ | Организовать

Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:

• Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
• Наша группа ВКОНТАКТЕ

ТЕХНОЛОГИЯ И МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ ИГРОВЫХ ПРОГРАММ

Игра — самое  большое  и  чудесное  поле  высшего  и  свободного  творчества,  поистине  поле  чудес.  В  ней   заложен  богатейший  потенциал  развития  личности   ребенка,  заложен  исторически  мудростью  народной.

 Включение  детей   в  игровую  деятельность  позволяет  сочетать  труд  и  удовольствие,  познание  мира  и  игру,  развивает  логическое  и  образное   мышление,  воспитывает  активную  жизненную  позицию  человека — творца,  пришедшего  в  этот  мир  созидать,  а  не  существовать.

Игровая  деятельность — синтетический  вид  искусства,  который  соединяет  в  себе  историю,  музыку,  хореографию,  актерское  мастерство  и  психологию.

Не удивительно, что такой жанр как игровая программа пользуется все большей популярностью. Издается  огромное количество книг с разнообразными сценариями игровых программ по поводу и без повода, но литературы о технологии, методики постановки режиссуры конкурсно — игровых программ очень мало, а может быть нет совсем. Авторы таких программ, часто действуют интуитивно, собирая  методический материал по крохам из собственного опыта и опыта своих коллег.

На сегодняшний день это можно сделать на различных конкурсных встречах ведущих игровых программ, т.к. общеизвестно, что авторы игровых программ, являются не только сценаристами, но и режиссерами и ведущими игры.

Вот и этот материал, который будет, представлен в моей работе был добыт на курсах повышения квалификации в Учебно-методическом центре профсоюзов г. Челябинска по программе «Организация досуга и праздников» на лекциях таких известных уральских шоуменов, как Олег Тимофеев и Александр Зайцев, а так же режиссера и преподавателя ЧГАКИ Николая Шилова.

Итак, с чего же начинается работа над  игровой программой?

Технология игровой программы всегда начинается с ее моделирования:

1. Форма (скелет программы, фабула)

2. Содержание

3. Название

То есть, если проводим конкурс, то какой? Творческий, профессиональный и т.д.

Игровая программа бывает различного типа:

1. авторская;
2. интеллектуальная;
3. интерактивная*
4. спортивная и т.д.

Формы представлены так:

Народные формы:

1. Ярмарки,
2. Посиделки,
3. Гулянья,
4. Скоморошины.

Исторически сложившиеся формы:

1. Балы-ассамблеи,
2. Маскарады,
3. Карнавалы,
4. Гостинные,
5. Салоны.

Современные традиционные формы:

1. КВН
2. Что? Где? Когда?
3. Дискотека
4. Стартинейджер

Производные формы:

1. Спектакль — игра
2. Фестиваль — игра
3. Концерт — игра
4. Игра — экспедиция
5. Игра — экскурсия
6. Игра — акция
7. Игра — аукцион

Автор игровой программы должен всегда помнить, продумывая сценарий программы, что праздник начинается, едва переступив порог.

Содержание

Чем будет наполнена форма программы.

Конферанс

Конкурсы

Игровые моменты

Концертные номера

Что ж форма найдена, содержание продумано теперь, как ни странно, самое главное — название.

Название — визитная карточка, манок. В наше время, когда все площадки борются за зрителя, хорошее название половина успеха. Что выберет потребитель билет на танцы или, например, «Детскотеку», «Пляскотеку», на «Фестиваль невероятных танцев», «Хороводные смотрины», «Танцевальный Клондайк»? Хотя большой разницы в содержании этих танцевальных игровых программ нет.

Показатель методической грамотности работника по организации досуга умение видеть в мероприятии его форму и содержание. Ошибочно сопоставлять название с формой, а форму с содержанием. Стоит запомнить, что формы игровых программ уже все давно известны, содержание можно придумать новое, плюс завлекательное название. Количество форм всегда меньше чем вариантов содержания, а вариантов содержания гораздо меньше, чем вариантов названия.

Театрализованные игровые программы подразделяют по следующим типам, когда программа ведется:

— от имени реального человека (самого себя)

— от вымышленного героя.

Программы, ведущиеся от реального человека, менее театрализованы, прибегать к такому способу хорошо, когда человек уже состоялся, как ведущий. Минус реального персонажа — лексический «пятачок», минимальный словарный объем, трафарет. Начинающему ведущему лучше общаться от имени маски. Каждый вымышленный персонаж обладает своим неповторимым набором слов, что не дает ведущему использовать штампы.

Когда программа пишется для вымышленного образа, главное для автора сценария и для ведущего выдерживать имидж до конца программы.

Так же нужно помнить и такое правило: любая игровая программа должна начинаться с игры! Условия игры должны прозвучать в первые 1,5 минуты.

Если в своей игровой программе вы используете творческий конкурс, то знайте либо итог не подводится (победила дружба), либо стоит усложнить конкурс каким — либо действием или игрой. Творческий конкурс без подведения итогов — забава.

При подготовке игровой или конкурсной программы, очень пригодится методика организации дела.

Целеполагание (Зачем это нужно организаторам, участникам, жюри, спонсорам, зрителям)

Подготовка к проведению:

1. знакомство с имеющейся литературой;
2. выбор и разработка дела с учетом возраста;
3. выбор и подготовка места проведения;
4. подготовка реквизита, костюмов;
5. привлечение спонсоров;
6. подготовка, покупка призов;
7. определение сроков, длительности дела;
8. проведение рекламной кампании;
9. подготовка музыкального сопровождения;
10. выбор и работа с жюри;
11. деление на команды (если конкурс)
12. подготовка домашнего задания;
13. выбор и подготовка ведущих;

Проведение:

1. вовлечение, введение в программу (сюжет)
2. приветствие ведущих;
3. деление на команды или приветствие команд, распределение ролей;
4. объяснение правил (игровая задача, роли и расположение на площадке, ход дела, правила и ограничения);
5. представление жюри (если оно есть)
6. руководство (ведение) программой
7. заключение, выход из игры
8. подведение итогов

Последующий разбор, анализ подготовки, проведения дела (организаторы, ведущие)

Последействие (публикация сценария, проведение дела для других участников, продолжение дела, изменение сценария и т.п.)

Что же конкретно необходимо учитывать при разработке (выборе) вашего дела?

Выбор или разработка зависит от поставленных задач. При выборе, разработке организатор должен учитывать возрастные особенности предполагаемых участников, их развитие, физическую подготовленность, количество, кругозор. Так же следует учитывать погодные условия (если проводится на улице), место проведения, наличие реквизита. Выбор зависит от эмоционального состояния участников, от их взаимоотношений, от индивидуального стиля организатора, его особенностей.

Каковы требования к месту проведения вашего дела?

Выбор, подготовка места. Место должно быть безопасным, комфортным, создающим или подкрепляющим соответствующую атмосферу. Перед проведением программы, мероприятия на местности, руководитель должен заранее ознакомиться с местностью и наметить условные границы для игры.

Продумайте требования к реквизиту.

Подготовка реквизита. Желательно, чтобы он был ярким, красочным. Реквизит должен быть гигиеничным, по размеру и весу должен соответствовать силам участников. Количество реквизита также необходимо предусмотреть заранее.

Над чем необходимо подумать ещё раз в последний момент перед проведением дела?

Организатор должен предварительно продумать весь ход программы и предвидеть, какие моменты ее могут вызвать азарт, нечестное поведение играющих, падение интересов, чтобы заранее продумать, как предотвратить эти нежелательные явления. А также необходимо проверить все ли готово к проведению (в большей степени это касается реквизита, оформления и призов).

Какими средствами, приёмами вы воспользовались бы при введении участников в ваше дело?

Вовлечение, введение в программу (сюжет). Для успешного проведения (особенно развлекательной, шоу — программы), а так же для того чтобы участники заинтересовались и быстро включились, желательно чтобы организатор находился в так называемом «легком весе». «Легкий вес» характеризуется эмоциональностью, подвижностью, раскрепощенностью, естественной улыбкой, приподнятым настроением. Введение в игру, программу, начало праздника и т.п. должно соответствовать сюжету и настроению программы. Например, на лирический лад может настроить соответствующая песня. У малышей началом “Путешествия по сказкам” может служить письмо, полученное от сказочного героя с просьбой о помощи или приглашением в гости и т.д.

На что необходимо обратить внимание при объяснении правил вашего дела? Что должно включать объяснение правил?

Объяснение правил. Успех программы в значительной мере зависит от ее объяснения. Приступая к рассказу, руководитель должен ясно представлять себе весь ход программы. Объяснять правила лучше тогда, когда игроки заняли необходимое положение на площадке. Рассказ должен быть кратким: длительное объяснение может отрицательно сказаться на восприятии, (исключение составляют игры с малышами, которые необходимо объяснять в сказочной форме). Рассказ должен быть логичным и последовательным. Объяснение правил игры можно строить по следующему плану:

1. игровая задача;
2. роли и расположение на площадке;
3. ход;
4. правила, ограничения;
5. представление жюри.

Если встречаются затруднения в четком, ясном изложении правил, то рекомендуется предварительно прописать объяснение на бумаге.

Какие способы разбивки вы можете порекомендовать?

Деление на команды, распределение ролей — трудный момент. Трудный потому, что в играх есть роли главные и второстепенные, интересные и менее интересные. Организатор должен обеспечить положение, при котором участники будут равны по силам, в одинаковых условиях, в противном случае пропадет интерес. Если кто-то не хочет участвовать, предложите ему роль эксперта, наблюдателя, вашего помощника, следуя принципу: как можно меньше зрителей, как можно больше участников.

Деление на команды можно осуществить следующим образом:

1. по времени года: кто родился зимой-летом, играют в одной команде, весной-осенью — во второй (не всегда удобно, т.к. получается не равное количество человек в командах);
2. по разрезанным открыткам: игрокам выдаются разрезанные на равное число частей открытки, участники должны составить исходные открытки; те, кто имеют части одной открытки — играют в одной команде;
3. игроки сами набирают команду (например, игра «Два корабля»: выбираются капитаны, капитаны сами выбирают себе кока, юнгу и т.д., затем даются задания каждой категории игроков);
4. при помощи игр-разбивок, например, «Молекулы»;
5. при помощи многоуровневых жетонов.

Что необходимо учитывать при руководстве вашим делом?

Руководство (ведение) программой. Организатор (ведущий, конферансье) должен заинтересовать участников игрой (программой), увлечь их. Иногда стоит самому участвовать в программе, увлекая своим примером, поведением. Надо приучать детей сознательно соблюдать правила, добиваться сознательной дисциплины, честного выполнения правил и обязанностей, возложенных на участников.

Конкурсная программа требует объективного беспристрастного судейства. Нарушение, невыполнение правил учитываются системой штрафных баллов, очков и т.п. Участники должны до начала игры представлять, чем грозит им нарушение правил.

Необходимо чередовать конкурсы, игровые задания интенсивные и малоподвижные. Продолжительность зависит от характера программы, возраста и состава участников. Если программа (игра) командная, рекомендуется предусмотреть конкурсы (игры и т.п.) со зрителями (болельщиками).

Какие формы подведения итогов, поощрения вы могли бы предложить в вашем деле?

Заключение, подведение итогов. Очень важно закончить программу своевременно, по принципу: получили удовольствие, но не переутомились. Но окончание не должно быть для игроков неожиданным («последнее задание» и т.п.). Желательно что бы конец программы был результативным — победа, поражение, и т. п., он должен быть ярким, эмоциональным. К формам поощрения можно отнести:

1. присвоение званий (капитан первого ранга);
2. объявление благодарности (за наибольший вклад в победу и т. п.);
3. выставление оценок, подсчет очков, определение мест;
4. вручение знаков отличий и т.д.

Там, где вкраплен сюжет, рекомендуется конец, соответствующий сюжету программы: начальник заставы «демобилизует» своих пограничников и отпускает их по домам.

Рекомендуемое время проведения программы:

1. Младший школьный возраст — 35-45 мин. (подвижные до 1ч.)
2. Средний школьный возраст — 60 — 70 мин. (подвижные до 1,5ч.)
3. Старший школьный возраст — 80 — 100 мин. (подвижные до 2ч.)

Последующий разбор программы имеет большое значение. Объективный разбор приучает к правильной самооценке. При анализе отмечаются наиболее удачные моменты дела и те, кому мы ими обязаны. Неудачи также вычленяются, и обговаривается, как их избежать в дальнейшем. Рекомендуется ответить на вопросы: что помогало, мешало достижению результата, и т.п. На этом этапе вам поможет Памятка анализа игровых программ.

1. Построение программы, проведение

1. тип программы, жанровая принадлежность (разновидность театрализованных представлений)
2. тип построения сценария
3. композиционная структура сценария
4. планирование сценарного хода программы
5. композиционное сценическое планирование
6. разнообразие игровых форм реализуемых в программе
7. уровень реализации яркого динамичного финала

2. Работа ведущего (игровика, массовика-затейника, вожатого-шоумена).

1. планирование образа ведущего
2. уровень сочетаемости образа, в зависимости от типа программы
3. сценическая этика ведущего
4. этика игровой речи
5. уровень импровизации
6. уровень владения «эмоциональным камертоном»
7. активность сценарного игрового языка
8. уровень реализации средств выразительности, характеризующих и дополняющих образ

3. Владение аудиторией и отзыв

1. наличие мотивации к программе, методы провокации
2. уровень активизации аудитории
3. уровень объединения аудитории для игровых действий
4. педагогическая ценность программы, ее реализация
5. активизация и развитие личностных качеств, каждой единицы аудитории
6. наличие новых форм игр (видоизменение старых), многоликость характера, отзыв на арсенал массовика.

4. Техническое и музыкальное обеспечение программы

1. востребованность эффекта монтажа
2. музыкальная организация программы
3. уровень сложности музыкально шумовой партитуры
4. световая организация
5. уровень владения ведущими техническими средствами.

Хочется лишь добавить, что самое главное: не бояться нового, коллекционировать игры и конкуры, импровизировать, чаще общаться с коллегами, прислушиваться к критике. И всё у вас получится.

1.                   
ФИО автора материала.

Петухов
Андрей Дмитриевич

2.                   
Место работы (название образовательного учреждения)

Муниципальное
учреждение «Центр культуры и творчества «Родники» Волоколамского городского
округа» , МО, Волоколамский ГО

3.                   
Должность автора, например Учитель начальных классов,
Библиотекарь, Учитель математики

Заведующий
отделом технического обеспечения

ПРОГРАММА РАБОТЫ

КЛУБНОГО ФОРМИРОВАНИЯ. ОСНОВНЫЕ
ТРЕБОВАНИЯ.

Методический
рекомендательный материал

Сборник
предназначен руководителям клубных формирований муниципальных учреждений
культуры Советского городского округа Ставропольского края

 Составители:

1.  Ведущий
   методист С.П. Сагатчук
2. Ведущий
   методист А.Д. Петухов
3. Заместитель
   директора Д.А. Александров

Использованная
литература:

1.      «Примерное
положение о клубном формировании   культурно-досугового учреждения»
(Приложение № 2 к решению коллегии Министерства культуры

Российской
Федерации от 29 мая 2002 г. № 10).

2.      «Примерное
положение о коллективе любительского художественного творчества» (Приложение
к приказу

ФГВУК
«Государственный Российский Дом народного творчества» от 27 декабря 2013 г. №
263)

3.      Методические
рекомендации по разработке стандарта качества услуг государственных
(муниципальных) учреждений культуры (Москва, 2016
г.).

ВВЕДЕНИЕ.

Деятельность
клубных формирований является важной частью работы учреждений культуры клубного
типа.

Основными
документами, регламентирующими деятельность клубных формирований, являются: Положение
о конкретном клубном формировании, журнал учета деятельности,
утвержденный директором учреждения план работы, которые,
несомненно, есть в наличии у каждого руководителя. 

Но
есть еще один, незаслуженно обойденный вниманием, забытый и, в
определенном смысле, пугающий специалистов КДУ документ, с которого, по логике
вещей, должно все начинаться — ПРОГРАММА  РАБОТЫ!

Что
это вообще такое, и зачем это нужно?

Программа
— это документ, определяющий содержание и
организацию творческой и учебно-воспитательной работы в клубном формировании,
направленной на развитие творческих способностей его участников.

Программа не только определяет
основные направления работы руководителя, но
и выступает одним из наглядных показателей его профессионализма.

Как
же суметь не просто «сляпать» программу, 
а написать ее грамотно?

Подход
вроде «я ее слепила из того, что было» в данном случае не подойдет. Создание
программы — процесс непростой, требующий кропотливой работы, к тому же
творческий. При этом вы не найдете норматива, указывающего на единственно
верный образец этого документа для учреждений культуры клубного типа. Программа
руководителя творческого коллектива неотделима от личности автора, опирается на
его собственный опыт практической деятельности и зависит от условий выполняемой
им работы. Отсутствие единого обязательного стандарта дает возможность
руководителю самостоятельно расставить акценты на результативной стороне
творческого процесса, исходя из особенностей вверенного ему коллектива. Кроме
того, программа может изменяться и обновляться с учетом инноваций культурно-творческой
деятельности.

Подытоживая
огромное многообразие требований к написанию программы различных управленческих
и административных структур, в этом рекомендательном материале сформулируем
некоторые общие рекомендации, которые облегчат нелюбимую рутинную
бумажную работу и помогут создать документ, служащий не только успешному 
функционированию коллектива, но и его развитию.

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ РАБОТЫ КЛУБНОГО
ФОРМИРОВАНИЯ.

Единой
обязательной структуры программы не существует. За автором остается право
написать ее по собственной, логически обоснованной структуре. Но,
обычно она выглядит следующим образом:

1.      Титульный
лист.

2.      Пояснительная
записка. 

3.      Учебно-тематический
план. 

4.      Содержание
программы.

5.      Методическое
обеспечение программы.

6.      Материально-техническое
обеспечение программы.

7.      Литература.

1. 
Титульный лист.

На
титульном листе программы должны быть указаны:

—     наименование
учреждения;

—     когда
и кем утверждена программа;

—     название
программы;

—     возраст
участников клубного формирования, на которых рассчитана программа;

—     срок
реализации;

—     ФИО,
должность автора (авторов) программы:

—     название
города (населенного пункта) в котором реализуется;  год
разработки.

2. 
Пояснительная записка.

Этот
раздел программы состоит из нескольких частей.

Введение.
Это краткая характеристика творческого направления курса, обоснование его
социокультурной значимости.  

В
этой части можно кратко изложить информацию, касающуюся конкретно вашего вида
творческой деятельности, искусства, его истории, регионов распространения и
т.п. Следует описать сложившуюся ситуацию или состояние развития творческого
направления в конкретном социуме.

Необходимо
обозначить актуальность данной программы: общественные потребности в конкретном
виде творчества/искусства, необходимость сохранения имеющихся традиций,
значимость для культуры округа, области, страны. Одним словом, актуальность –
это ответ на вопрос, зачем современному жителю нашего округа заниматься  данным
творчеством.

Цель
и задачи программы.

Цель
— это  конкретный образ предполагаемого результата, на достижение которого
будут направлены все усилия руководителя и участников клубного формирования.
Цель в каждом деле может быть только одна, но вполне измеримая.

Цель
может быть направлена:

—     на
развитие участников клубного формирования в целом, 

—     на
развитие определенных способностей,

—     на
обеспечение каждому участнику определенного уровня знаний и умений,

—     на
формирование определенных умений и культурных 

потребностей,
 и
т.п.

 Варианты формулировок цели.

—     Формирование
духовно богатой, высоконравственной личности, владеющей русской народной
манерой исполнения.

—     Формирование
интереса к хоровой культуре.

—     Развитие
личности участника, способного к творческому самовыражению через овладение
основами хореографии.

Задачи
— это пути, способы поэтапного достижения цели, т.е.

тактика
действий руководителя. 

Задачи
должны соответствовать цели и подразделяться на группы:

обучающие
задачи, то есть отвечающие на вопрос, что

узнает,
в чем разберется, какие представления получит, чем овладеет, чему научится
участник, освоив программу;  развивающие задачи связаны с
развитием творческих способностей, возможностей, внимания, памяти, мышления,
воображения, речи, волевых качеств и т. д. и указывают на развитие ключевых
компетентностей, на которые будет делаться упор при обучении; воспитательные
задачи отвечают на вопрос, какие ценностные ориентиры, отношения,
личностные качества будут формироваться у участников.

Формулировать
задачи следует в едином ключе, придерживаясь во всех формулировках одной
грамматической формы. Не следует забывать о том, что нет предела совершенству,
а значит больше подойдут глаголы несовершенного вида, оставляющие возможность
более длительного, и, следовательно, более глубокого действия.

Варианты
формулировок задач.

Обучающие задачи.

—     Способствовать
овладению участниками русской народной певческой манерой исполнения.

—     Обучать
навыкам танцевального мастерства.

—     Формировать
музыкально-ритмические навыки.

—     Обучать
правильному дыханию.

Развивающие задачи.

—     Развитие
     артистических, эмоциональных   качеств                у              участников
средствами вокальных занятий.

—     Развитие
     координации,      гибкости,             пластики,             общей    физической
выносливости.

Воспитательные задачи.

—     Формировать
гражданскую позицию, патриотизм.

—     Воспитывать
нравственные качества по отношению к окружающим  Приобщать
к здоровому образу жизни и гармонии тела.

Отличительные
особенности программы.

Здесь
желательно указать, как в данной программе расставлены акценты, какие выбраны
приоритетные направления.

Возраст
и условия набора участников.

В
этом подразделе указывается следующая информация:

—     для
какой возрастной категории предназначена программа, степень предварительной
подготовки, уровень формирования интересов и мотивации к данной области
творчества, наличие способностей и т.д.;

—     наполняемость
групп;

—     предполагаемый
состав групп (одного           или      разных возрастов);

—     условия
приема участников (система набора на основании результатов     тестирования,       прослушивания,
       собеседования, просмотра и т.д.). Режим занятий.

Здесь
указывается продолжительность занятий и количество занятий в неделю.  

Сроки
реализации программы.

В
данном подразделе рекомендуется поместить следующую информацию:

—     временные
границы: на сколько лет рассчитана программа, ее продолжительность;

—     срок
обучения на каждом этапе;

—     количество
часов на каждый год.

 Ожидаемые
результаты.

Это
конкретная характеристика знаний, умений и навыков, которыми       овладеет         участник
клубного        формирования           в результате занятий по программе.
Ожидаемый результат должен соотноситься с целью и задачами — то, что в них
определено, должно быть достигнуто.

Формы и методы выявления, фиксации и
предъявления результатов. 

3.    Учебно-тематический
план.

Учебно-тематический
план должен раскрывать технологию изучения программы, определять
последовательность тем и количество часов на каждую из них. Руководителю
предоставляется право самостоятельно распределять часы по разделам и темам в
пределах установленного срока реализации программы. 

Рекомендуется
использовать следующую таблицу:

4.    Содержание
программы.

Содержание
программы — это перечень разделов с указанием общего количества часов на его
освоение. В идеальном варианте каждый раздел уточняется темами и вопросами,
которые ее раскрывают. 

Программа
работы клубного формирования должна, безусловно, предусматривать разделы,
соответствующие направлению его творческой деятельности. Так, согласно 
Методическим рекомендациям по разработке стандарта качества услуг
государственных (муниципальных) учреждений культуры должны быть
предусмотрены: в коллективах музыкального искусства (хорах,
музыкальных,

вокальных,
фольклорных ансамблях):

— изучение
истории и теории музыки, традиционных в данной местности особенностей музыки и
исполнительства, народного костюма (для коллективов народной/фольклорной
песни);

— работа по
постановке голоса;

— разучивание
произведений с солистами и ансамблями;  разучивание
произведений для хора и ансамбля;  проведение
репетиционных занятий.

в
коллективах хореографического искусства (народного,

классического,
эстрадного, фольклорного и бального танцев):

— изучение
истории хореографии, обучение классическому и характерному тренажу (набору
упражнений для развития технических и исполнительских данных танцоров);

— разучивание
и тренаж сольных и групповых танцев, хореографических миниатюр, композиций,
танцевальных сюит, сюжетных постановок.

5.    Методическое
обеспечение программы.

В
этом разделе описываются методы и формы работы руководителя.

 Классификация
методов достаточно разнообразна. Возможно, руководителю клубного формирования
КДУ подойдет следующая:

Формы
проведения занятий достаточно разнообразны. Безусловно, свое главное и почетное
место будут занимать репетиции, индивидуальная и групповая работа. За ними
последуют концерты, творческие отчеты и конкурсы/фестивали. Но не стоит
сбрасывать со счетов и многое другое: лекции, презентации, открытые занятия,
творческие встречи, гостиные, обсуждения, мастер-классы, творческие
соревнования и другие формы работы, в том числе воспитательной.

6.    Материально-техническое
обеспечение программы. Здесь
необходимо указать:

—            
сведения о помещении, в котором проводятся
занятия;  сведения о наличии
подсобных помещений (костюмерных, раздевалок и т.п.);

—            
перечень оборудования, необходимого для
проведения занятий,  (станков, специальных приспособлений, микрофонов и т.п.);

—            
перечень технических средств (музыкальный
центр, ноутбук, мультимедийный проектор, звукоусиливающая аппаратура  и т.п.);

—            
требования к специальной одежде
(тренировочная одежда, обувь, сценические костюмы, специальная форма и т.д.).

7. 
Литература. В этом разделе указывается
литература, которая была использована при написании программы (ФИО автора,
название, место, год издания), интернет-ресурсы.

ТРЕБОВАНИЯ
К ОФОРМЛЕНИЮ ТЕКСТА ПРОГРАММЫ.

Текст
программы должен быть в печатном виде на одной стороне листа формата А4 (шрифт NimesNewRoman
12 через 1,5 интервала, выравнивание — по ширине. Размеры  полей: слева 3см,
справа — 1,5 см, сверху — 1,5 см, снизу — 1,5 см).

Номер
страницы  ставится в правом нижнем углу без точки. Титульный лист включается в
общую нумерацию страниц, но номер страницы на нем не указывается. Заголовки
(названия разделов) выделяются жирным шрифтом. 

О
Б Р А З Е Ц!!!

ПРОГРАММА
КЛУБНОГО ФОРМИРОВАНИЯ

«Детская
балетная студия «Жизель»  Центрального Дворца культуры  «Звездный».

Данную
программу мы предлагаем в качестве примера рабочей программы клубного
формирования. Она не идеальна и в некоторых разделах требует доработки. Но, так
видит свою работу начинающий руководитель, и эта программа – фундамент будущих
творческих достижений его воспитанников. 

Понятно,
что формат этого пособия не позволяет выполнить требования к оформлению текста
программы, что вовсе не отменяет их при составлении настоящего рабочего
документа.

«Утверждаю»

Директор
МБУК БГО «ЦКС»

_____________ 
Сухорукова Е.А.

(подпись)

__________________________

(дата утверждения)

ПРОГРАММА
РАБОТЫ клубного формирования

Балетная
студия «Жизель»

Возраст
обучающихся: 4-8 лет

Срок
реализации: 1 год

Программа
разработана в 2016 году.

1.  Пояснительная
записка

1.1  Введение

 «Классический
танец» — основа в обучении  хореографическому  искусству. Он располагает
огромным арсеналом технических приемов и выразительных средств. Система
движений классического танца дисциплинирует тело исполнителя, способствует
развитию и усовершенствованию правильной осанки, выворотности ног, «балетного
шага», подъема и эластичности стопы, гибкости тела, прыжка, координаций
движений, музыкально-ритмической координации.

На современном этапе возникла
необходимость создания балетной студии в связи с отсутствием в г. Борисоглебске
студий и коллективов классического танца, которые необходимы для поддержания
культурного уровня, сохранения традиций, эстетического развития подрастающего
поколения.

Программа
балетной студии «Жизель» включает в себя основу движений
классического танца, имеет художественно-эстетическую направленность,
способствует выявлению и развитию интересов ребенка, его творческих
способностей и личного потенциала.

1.2  Цель
и задачи:

Цель
программы: выявление и формирование индивидуальных
творческих способностей посредством обучения классическому танцу.

Задачи
программы:

Обучающие:

•   формировать
музыкально-ритмические навыки;

•   формировать
навыки координации, владения мышечным и суставнодвигательным аппаратом;

•   знакомить
с основными хореографическими терминами.

Развивающие:

•   развить
эстетический и художественный вкус у детей;

•   развить
память, образное мышление;

•   развить
выворотность ног, гибкость тела;

•   развить
танцевальные способности детей;

•   работать
над первоначальными навыками координации движения.

Воспитательные:

•   формировать
моральные, волевые, эстетические качества, общую культуру поведения;

•   воспитывать
устойчивый интерес к занятиям и потребность к творческому самовыражению.

1.3  Отличительные
особенности программы.

Обучаясь
в балетной студии, воспитанники клубного формирования получают знания основных
терминов классического танца, развивают танцевальные способности, которые не
формируются в системе дошкольного и школьного образования. Обучение строится на
системе упражнений, овладевая которыми, учащиеся приобретают качества, умения и
навыки, необходимые для исполнения классического танца.

Учебно-тематические
планы составлены по принципу последовательности освоения материала
подготовительной и младшей группы.

1.4  Возраст
и условия набора обучающихся.

Программа
рассчитана на 2 возрастные группы: 4-6 лет и 7-8 лет.  Воспитанники,     поступающие
     в              студию, проходят              собеседование, направленное
на выявление их индивидуальных способностей и умений. Условия
набора воспитанников: принимаются все желающие.

1.5  Режим
занятий.

Занятия
проводятся 2 часа в неделю для каждой группы. Оптимальная
наполняемость группы 10-12 человек.

1.6  Срок
реализации программы.  

Срок
реализации программы — 1 год. Учебно-тематический план составлен на 60 часов
для каждой группы из расчёта 2 часа в неделю при 30 учебных неделях года.

1.7  Ожидаемые
результаты.

Характеристика
ожидаемых результатов 1 группы (4-6 лет):

В
результате прохождения данной программы обучающиеся должны знать:

•   основные
правила по технике безопасности нахождения в танцевальном классе

•   особенности
постановки корпуса, ног, рук, головы

•   позиции
ног и позиции рук

•   методику
исполнения самых простых  движений классического танца

должны уметь:

•   правильно
держать корпус

•   показывать
позиции ног и рук

•   исполнять
самые простые движения классического танца у станка и по кругу 

•   ориентироваться
по точкам в танцевальном классе.

Характеристика
ожидаемых результатов 2 группы (7-8 лет):

В
результате прохождения данной программы, обучающиеся должны знать:
 основные
сведения о классическом танце, его истоках

•   основные
правила по технике безопасности нахождения в танцевальном классе

•   базовые
понятия классического танца

•   особенности
постановки корпуса, ног, рук, головы

•   позиции
ног и позиции рук

•   методику
исполнения базовых движений классического танца 

должны уметь:

•   правильно
держать корпус

•   показывать
позиции ног и рук

•   исполнять
базовые движения классического танца у станка, на середине и по кругу

•   ориентироваться
по точкам в танцевальном классе

1.8
Формы и методы выявления, фиксации и предъявления результатов:

Формы
и методы выявления результатов: 

— Педагогическое
наблюдение.

— Текущий
и итоговый контроль (определение изменения уровня развития детей, степени
усвоения учебного материала, степени активности детей).

— Тестовые
упражнения и диагностические задания (выявление детей, отстающих и опережающих
обучение).

— Анализ
результатов участия детей в мероприятиях базового учреждения культуры.

— Анкетирования,
опросы, мониторинги.

Формы
и методы фиксации результатов:

— Грамоты, дипломы.

— Фото, видеозапись.

— Отзывы
        детей,    родителей,           специалистов      базового               учреждения,
курирующих деятельность клубного формирования.

— Информация в СМИ.

— Обобщающие
аналитические материалы о деятельности клубного формирования.

— Методические
разработки.

Формы
и методы предъявления результатов:

— Показательные
(открытые), итоговые занятия (2 раза в год), творческие отчеты.

— Защита творческих
проектов.

— Участие
в мероприятиях базового учреждения культуры.

— Участие
в конкурсах и фестивалях по профилю творческой деятельности.

2.  Учебно-тематический
план

Первая группа (4-6 лет)

Вторая
группа (7-8 лет)

3.  Методическое
обеспечение программы

3.1
Основные методы обучения:

•   наглядно-практический
(показ); 

•   словесный
(объяснение);

•   практические;

•   метод
эстетического воспитания.

3.2
Основные формы обучения:

— рассказы-информации
об истоках классического танца, русской школе классического танца;

— показ –
демонстрация;  урок;

— групповая работа;

— индивидуальная
работа;

— репетиции;

— просмотр
видеоматериалов.

 При
реализации программы используются теоретические и практические формы занятий.
Теоретические сведения — объяснение терминологии классического танца,    правильных
        позиций,               сведения               об           истоках
классического танца, танцевальной форме, дисциплине и гигиене в форме
рассказа-информации или беседы.

Основное
место отводится практическим занятиям в танцевальном классе, на которых
приобретаются основные умения и навыки. 

Занятия
проводятся в группах, сочетая принцип группового обучения с индивидуальным
подходом.

4.
Материально-техническое обеспечение программы.  Помещение:

—                     
учебный кабинет, оборудованный зеркалами, 
— раздевалка.

Оборудование:

—                     
хореографический двухрядный станок,  —
гимнастические коврики.

Технические
средства: — музыкальный центр.

Методика составления и проведения игровых программ

Игры и развлечения – основные компоненты анимационного жанра

Функции игры

Анимационно-игровому жанру свойственна своеобразная двойственность. С одной стороны, он – в силу использования художественно-выразительных, образных средств выражения, театрализации, музыки, танца, песни – явление искусства. С другой стороны – явление реальной жизни, поскольку вовлекаемые в действие присутствующие остаются все же в реальном, а не воображаемом мире, в отличие, скажем, от актеров, живущих в условной обстановке спектакля. Может быть, именно этим и объясняется секрет притягательности анимационно — развлекательного жанра для людей всех возрастов и профессий. Чем же так привлекает анимационная игра ?

Прежде всего, особой формой общения, способной дать самые разнообразные эстетические переживания; почувствовать пластику танца, красоту пения, возможность показать свою удаль и ловкость в пляске или игре, эрудицию в викторинах, сообразительность в хитроумных задачах, юмор в конкурсах, свою индивидуальность в неожиданных ситуациях.

Анимационные игры и развлечения оживляют отдых и досуг, дают непосредственные впечатления зрителям от личного участия в игровых мероприятиях, активных соревнованиях, различных шоу и праздниках.

Игра живет, воспитывает и радует миллионы людей. Не случайно игры, затейные и анимационные формы отдыха входят как обязательная составная часть в любой праздник, тематический вечер, народное гуляние. В арсенале форм культурного досуга ничто не может заменить игру. Игра успокаивает, раскрепощает, снимает внутреннее напряжение, дает выход избытку сил, эмоциям.

Но игра всегда должна оправдывать свое назначение, нельзя использовать ее лишь как средство увеселения, забывая о разнообразии ее функций.

Воспитательная функция игры способствует развитию таких качеств характера, как настойчивость, чувство коллективизма, находчивость, быстрота реакции, дисциплинированность, выдержка, наблюдательность, способность логически мыслить и т.д.

Есть целый комплекс игр, развивающих те или иные качества человека. 

игры на внимание:

1. «Два сигнала» (движение по разным сигналам).
2. «Пожалуйста» (выполнение заданий при употреблении ведущим «волшебного» слова).
3. «Вокруг булав» (хождение по кругу и поднятие булав по условному сигналу массовика).
4. «Раз, два, не собьюсь» (счет в шеренге до 30). Вместо чисел, содержащих цифру 3 или делящихся на 3, говорить «не собьюсь».
5. «В выходные — отдыхать» (хлопать в ладоши только при назывании ведущим рабочих дней недели).
6. «Отвечает сосед справа» (на все простейшие вопросы ведущего к сидящему слева. Проигравшие исполняют творческие задания – спеть, сплясать и т.д.).

игры на память:

1. «Запомните и воспроизведите» (групповую мизансцену).
2. «Скажите и запомните» (двое соревнующихся по очереди произносят названия городов, птиц или предметов, прибавляя все, названное соперником. Кто больше запомнит и повторит слов, не сбившись, — выигрывает).
3. «Зрительная память» (развешанные на стендах предметы после пяти секунд обозрения снять и так же развесить. У кого меньше ошибок?).
4. «Музыкальная память» (в исполненной музыкантом фантазии прозвучали мелодии нескольких популярных песен. Назвать их).
5. «Что изменилось?» (в групповой мизансцене, показанной играющим, произошли едва уловимые изменения. Какие? Выигрывают те, кто обнаружил больше изменений).
6. «Словесный портрет» (воспроизвести по памяти то, что видели: партнера по танцу, одежду музыканта, известную картину и т.д.).

игры на логическое мышление:

1. Слова с разным значением – омонимы. (Массовик, отвечая на вопросы о загаданном слове: «Что с этим сделали?», «Где это видели?», «С чем это видели», помогает участникам сопоставить ответы и отгадать слово).
2. Загадки, тесты (логические задачи).
3. Ребусы.
4. Анаграммы.
5. Головоломки.
6. Шарады.

 творческая фантазия:

1. Театрализованные шарады (для зрителей).
2. «Продолжайте рассказ» (по сигналу ведущего, по очереди, на заданную тему).
3. Из частей – целое (кто быстрее сложит полностью репродукцию картины из разрозненных ее частей).
4. Конкурс эрудитов. Сочините надпись к фотографии (рисунку, карикатуре).
5. Конкурс фантастов (на заданную тему с определенным регламентом).

Познавательная функция игры влияет на умственное развитие играющих, несет новую информацию, способствует развитию тех или иных способностей: например, математические игры:

1. Игры с цифровыми карточками (от 0 до 9. Рассказ с арифметическими действиями: сложением, вычитанием, умножением, делением).
2. Логические арифметические загадки. («Летело сто гусей», «Как написать «2» тремя пятерками» и т.д.).
3. Арифметические ловушки. («Сколько концов у одной палки? У двух? У двух с половиной?»).
4. Арифметический квадрат. (Сумма чисел в клетках по диагонали равна сумме чисел в клетках по вертикалям и горизонталям. По известной сумме расставить числа в 9 клетках квадрата).
5. Арифметические парадоксы (5=1, каким образом?).

Литературные игры:

1. Викторины.
2. Буриме (сочинение стихов на заданные рифмы).
3. Составление рассказа, слова которого начинаются на заданную букву.
4. Не стать ли вам поэтом? (конкурс на четверостишия, посвященные теме вечера).
5. Конкурс пословиц и поговорок.

Музыкальные игры:

1. Викторины на знание творчества композиторов-песенников.
2. Песни из кинофильмов (по мелодии вспомнить, из какого фильма песня).
3. Тематические викторины (на песне – военно-патриотические, лирические, спортивные).
4. Конкурс дирижеров массовым хором.

Актерские, режиссерские игры:

1. Конкурс на лучшее воспроизведение театрализованных шарад.
2. Конкурс театрализованных песен.
3. Театрализованных приветствия команд, участвующих в играх.
4. «Что я делаю» (показ действий с воображаемыми предметами).
5. Угадай профессию (пантомимическое изображение).
6. Пантомимический рассказ на заданную тему (литературную, музыкальную и т.д.).
7. Скороговорки.

Танцевальные игры:

1. Конкурс на исполнение бытовых танцев (бальных, современных).
2. Массовые танца и хороводы.

Национальные игры:

Русские: «Плетни», «Наступление», «Горелки», «Русская лапта»; киргизские: «Ордо», «Аркан-Тартыш»; армянские: «Берд»; туркменская: «Урды-Калиты»; таджикская: «Белая палочка» («Сафед-Чубан»); эстонская: «Ребанэ»; белорусская «Шпель»; казахская: «Бельбеу»; азербайджанская: «Занга».

Коммуникативная функция предполагает самостоятельную совместную деятельность, в которой объединены общие переживания.

Все коллективные игры (групповые, командные) создают отношения, основанные на дружбе, справедливости, взаимопомощи, ответственности перед определенной группой играющих, у детей формируют навыки коллективной жизни. Особую роль играют здесь конкурсы, турниры, игры-соревнования, игры-путешествия, сюжетно-ролевые игры.

Игра – есть активная форма отдыха, средство ликвидации физического и психологического напряжения, поэтому физиологическая функция игры способствует физическому развитию человеческого организма.

Вот примерный подбор популярных игр, проявляющих и тренирующих различные способности человека: а) силу, б) ловкость, в) меткость, ориентация.

Сила:

1. Перетягивание каната, спортивного кольца.
2. Борьба в цепи (две команды выстраиваются в шеренги и становятся лицом одна к другой. Затем соединяются в одну шеренгу, взявшись под руки через одного. Задача команды – оттолкнуть всю цепь с линии, на которой проходит соревнование).
3. «Тяни в круг»: 6 участников, держа друг друга за предплечья, стараются втянуть соседей в круг, образованный булавами. Сбившие булавы, из соревнования выбывают.
4. «Поднять на спину» («вешать соль»).
5. «Сильные ладони» (соперники, прикасаясь ладонями, пытаются вытолкнуть друг друга за черту).
6. «Бой петухов» (на одной ноге вытолкнуть из круга соперника толчком плеча).
7. «Сильные руки» (жим с упором локтя на столе).

Ловкость:

1. Эстафетные игры на скорость передачи предмета.
2. Русская лапта, круговая лапта.
3. «Защита крепости». Участники игры стараются сбить мячом булаву, которую защищает игрок, отбивающий мяч. Сбивший булаву становится ее защитником.
4. «Сшибалочка» (на бревне).

Меткость, глазомер:

1. «Гонка мячей по кругу (две команды, ставшие в круг через одного, перекидывают мяч друг другу. Какая команда без ошибки быстрее передаст мяч по кругу?)».
2. Кегли.
3. «Попади!» (метание мяча в «пасть» бутафорского зверя).
4. «Кольцеброс» (накидывание колец на щит со штырями).

Ориентация:

1. «Футболисты» (на точность удара по мячу).
2. «Перенос предметов» (со стула на стул).
3. «В трех соснах» (ходьба между булавами. Кто обойдет «змейкой» больше булав).
4. «Ходьба с биноклем» по прямой линии, начерченной на полу. Задача – не сойти с этой «дороги».
5. «Слышу звон – не знаю, где он» (идти на звук колокольчика, чтобы поймать соперника).

Игры и развлечения стали составной частью анимационного жанра 21 века. Это новое направление призвано вдохнуть «душу» в социально-досуговую деятельность, в педагогику игры.

Педагогика игры

Человек рассматривает игру как источник удовольствия, радости и наслаждения. Активность рождается из непосредственных побуждений: человек играет не ради какого-то практического эффекта, а потому что ему нравится. И здесь велика роль гедонистической функции игры. Организатор игры должен всегда помнить, что от богатства замысла игры, степени увлеченности играющих зависят силы и способность к умственному и волевому усилию при раскрытии своих навыков, способностей. Это значит, что игра направлена преимущественно на удовлетворение эстетических переживаний. ЕЕ всегда сопровождает чувство радости, прекрасного, возвышенного, героического, наслаждения от победы, успеха, от достижения результата. Эмоционально эстетическая направленность, нравственная насыщенность театрализованных и сюжетно-ролевых игровых программ делают их результативной формой воспитания детей и подростков. В жизни взрослого человека игра, разумеется, занимает более скромное место, чем в жизни ребенка. Существенно изменяются и ее мотивы и функции. Однако это не значит, что у взрослых людей совершенно исчезает потребность в этом виде деятельности, а сама игра перестает влиять на развитие личности.

«Взрослая» игра всегда связана с достижением какого-то результата, связна с соревнованием, с конкурсом. Вспомним популярнейшую телевизионную игру «Что, Где, Когда?», которая дает очень мощный импульс к изучению литературы, истории, искусства, способствует умственному интеллектуальному развитию личности.

«Взрослая» Игра может разбудить любознательность, любопытство, желание пойти в музей, в театр, показать образцы культуры поведения, хорошего вкуса, эстетического идеала. Игра сопутствует нам на протяжении всей жизни – от младенчества до глубокой старости. И возраст здесь не помеха. И, поэтому, педагогические функции игры, жизненная важность ее для формирования характера человека не вызывают сомнения. Через игру человек познает жизнь.

Существует целый ряд различных игр с их законами и правилами. Поэтому перед педагогикой игры стоят задачи: установить, какие из них развивают положительные качества; определить средства педагогического воздействия, изучить и научно обосновать методику проведения игры.

На первый взгляд может показаться, что играть просто, а между тем это трудное дело. Организатор игры должен учитывать физическое развитие и общую подготовку играющих, он обязан помнить, что игра оказывает влияние на формирование черт характера, на развитие интересов и творчества личности.

Практическая деятельность диктует необходимость классификации игр по целому ряду признаков:

1. По принципу физической активности и по силе физической нагрузки (спокойные, малоподвижные, подвижные);
2. В зависимости от количества играющих и способа их организации (индивидуальные, парные, групповые, командные и массовые);
3. По месту их проведения (в комнатах отдыха, клубном фойе, игры с эстрады, на игровом поле, на воде и т.д.);
4. По времени действия (зимние, летние);
5. По проявлению способностей (игры-конкурсы, состязания на ловкость, силу, внимание и т.д.);
6. По возрастным группам (детские, юношеские, для взрослых и т.д.)

Для ведущих-аниматоров, занимающихся организацией игр и развлечений наиболее приемлемой представляется классификация, построенная по организационно-методическому принципу (хотя она тоже не является безупречной):

Это спортивные игры, интеллектуальные игры, игры хороводного типа, аттракционы, настольные игры, интеллектуальные игры (викторины, анаграммы, шарады и т.д.), импровизационные игровые конкурсы, аукционы, задачи-шутки, игровые тесты, игры-приколы.

Вот примерный репертуар шуточных игровых тестов для аниматора.

Тест для снятия напряжения и знакомства:

1. ВЕДУЩИЙ. Представьте себе, что вы сейчас не в зале, а идете по дороге. Скажи, по какой дороге вы идете, какой вы ее себе представляете (отвечают зрители). Очень хорошо, а ведь это дорога вашей жизни. У одних она светлая, чистая, ровная, у других – грязная и в булыжниках.

Идем дальше. Дорогу окружает лес. Какой он? (отвечают). Вот такие люди и окружают вас. Вас окружают белоствольные березки, а вас могучие дубы, а у вас смешанный лес, значит и люди разные рядом с вами и добрые, и злые, и высокие, и низкие. Хорошо! Продолжаем наш путь. Идем! Идем! И вдруг дорогу нам преграждает большой и страшный медведь. Как вы поступите? Что будете делать? (отвечают). Встреча с медведем говорит о вашем умении ладить с людьми. Одни у вас убегут, другие закричат не него, а третьи заиграют ему на гармошке. Вот так и в жизни бывает.

— Идем дальше. Дальше не дороге лежит связка ключей. Что будете с ними делать? (отвечают).

Вот так, повесите на веточку, пнете ногой, а вы возьмете с собой и правильно сделаете, так как это было ваше личное счастье.

— Идем дальше. На дороге лежит драгоценный красивый кувшин с содержимым внутри. Но что там внутри – не знаете. Что будете делать с кувшином? (отвечают).

Кувшин – это мужчина или женщина и, соответственно, отсюда ваше отношение к мужскому или женскому полу. Одни его в милицию сдадут, другие в музей за 25%, третьи позовут хозяина и, если его нет – заберут себе.

— Идем дальше. И видим поляну, на ней растут цветы и ягоды. Что будете с ними делать? (отвечают).

Вот и узнали мы ваши сокровенные тайны, ибо ягоды и цветы – это ваше отношение к чужому добру.

— Продолжаем наш путь. Снова поляна. А на ней стоит чисто-кровный арабский скакун. Что будете с ним делать? (отвечают).

Вот так мы и узнали ваше отношение к вашему обществу.

— И вот финал нашего пути – море. Каким вы его видите? (отвечают).

Вот о такой бурной или тихой жизни и любви вы мечтаете. И пусть сбудутся все ваши самые добрые мечты и планы.

Шуточные игровые тесты:

 Тест «Кто я» (1-ый вариант)

Написать 10 названий домашних и диких животных. Затем ведущий говорит первую часть фразы, а все зрители продолжают,    читая названия своих животных.

1. Дома я как…
2. На работе я как…
3. С начальством я как…
4. С подчиненными я как…
5. С друзьями я как…
6. С мужем или женой я как…
7. С детьми я как…
8. В общественном транспорте я как…
9. В очереди в магазине я как…
10. Кто же я на самом деле…

Тест «Кто я» (2-ой вариант.)

Написать 5 названий любых животных, птиц, насекомых, рыб.

1. В общественной жизни я как…
2. В личной жизни я как…
3. В любви я как…
4. Думаю я о себе, что я…
5. А на самом деле я…

Тест «Кто я» (3-ий вариант)

Нарисовать фантастическое животное и дать ему название. Комментарий рисунка.

1. Если у вашего животного отсутствуют рога, зубы, клыки, острые углы, то вы добрый и мягкий человек, если наоборот, то вы агрессивный человек.
2. Если есть уши, то вы внимательны.
3. Если есть хвост, то вы принципиальны, а если хвост загнут вверх, то вы хвастливый.
4. Если есть нос, то вы любопытный.
5. Если есть ноги и все они в одной плоскости, то вы устроены в жизни и твердо стоите на ногах, самостоятельны.
6. Если название животного и части от названия не существуют в жизни, в словаре, то вы человек творческий.

Тест «Кто я» ( 4-ый вариант).

Нарисовать человечка из геометрических фигур, не менее 10 фигур. Затем посчитать, каких фигур больше.

Значение фигур: треугольник – означает лень и сексуальность

круг – доброта

квадрат – практичность

Тест «Кто я» ( 5-ый вариант)

Написать 5 строчек своих любимых песен.

Значение:   1 строчку песни вы пели, когда родились.

2 строчку пели в 16 лет.

3 строчку спели или споете в новобрачную ночь.

4 строчку после новобрачной ночи.

5 строчку, уходя на пенсию

Тест « Кто есть кто?»

Написать пять прилагательных.

Комментарий – импровизация ведущего на тему «Ваш жених или невеста»

Первое прилагательное – это голова , второе – фигура, третье – походка, четвертое – ноги, пятое – глаза или душа ( возможны другие комбинации ).

При составлении игровой программы нужно использовать все виды игр, наиболее нужно уделять внимание интеллектуально-познавательным.

Есть такие общие признаки, характеризующие игру:

1. Наличие игрового пространства.
2. Наличие правил игры.
3. Наличие добровольного согласия.
4. Отсутствие или присутствие материальной пользы.

У игры также есть свои законы, своя драматургия, поэтому ради внешнего эффекта нельзя нарушать фабулу игры.

Анимационная игра имеет свои особенности, но существуют общие педагогические требования к организации и проведению всех игр:

1. Игра не должна быть опасной, но не следует избегать и трудных элементов, связанных с проявлением смелости, решительности.
2. Игровой инвентарь, различные атрибуты и реквизит должен быть безопасен, удобен, гигиеничен.
3. В игре нельзя допускать эмоционального перенапряжения играющих и болельщиков, ибо игровые эмоции настолько возбуждают играющих, увлекают их, что они иногда не могут правильно оценить свои возможности и действия.
4. В игре важно умело и правильно распределить роли, как главные, так и второстепенные. При этом можно использовать следующие приемы:

а) выбор роли по принципу: кто кем хочет быть.

б) распределение ролей самим организатором.

в) жеребьевка, проводимая в виде считалок.

В процессе игры полезно менять роли участников, т.к. иногда постоянное исполнение той или иной роли воспитывает такие отрицательные качества, как зазнайство, чувство превосходства и др.

1. В командных играх необходимо следить за тем, чтобы команды были равны по силам.
2. Очень важно четко, правильно и грамотно объяснить правила и условия игры. Нужно объяснить по следующей схеме: название игры, роли играющих, ход игры, правила игры. Объяснение сопровождать показом или небольшой репетицией. Участники должны хорошо запомнить правила игры и не нарушать их.
3. Особое внимание необходимо уделить судейству игр. Судья обязан строго следить за точностью выполнения правил игры, чтобы не снизить воспитательного эффекта.
4. Очень важно правильно подвести итоги игры. Целесообразно привлекать к разбору игр самих играющих. Объективный анализ приучает к правильной оценке своих действий, повышает сознательную дисциплину.
5. Игровые знания должны быть посильны. Основа любой игры – преодоление препятствий в достижении цели. Следует помнить, что быстро наскучит игра, если победа в ней дается слишком легко или условия игры не выполнимы. Необходимо, чтобы все участники имели примерно одинаковую умственную и физическую нагрузку, иначе интересно к игре продает.
6. Задания должны быть последовательны и логичны. Необходимо учитывать характер предшествующих занятий и настроения играющих. Если это были занятия, требующие больших физических или умственных усилий, то нужна веселая, малоподвижная и несложная игра. Нагрузка в играх возрастает в соответствии с эмоциональным и физическим состоянием участников, связанным с соревнованиями и преодоление препятствий.

Аниматору надо всегда знать, что такое «хорошо» и что такое «плохо», ибо только тогда он сможет составить интересную художественно-игровую программу. При этом нужно всегда помнить, что культурно-досуговая работа – это особый жанр искусства, а аниматор – артист, которой использует в своей работе элементы цирка, театра, эстрады, искусства хормейстер и хореографа, иллюзиониста, лектора и, что самое главное – искусство импровизатора, где необходимы большие организаторские способности, тонкое чувство юмора, моментальная находчивость, умение чувствовать аудиторию, вовлекать в игру и управлять ею. Постоянная собранность, самоконтроль, динамичный темперамент, энергичный жест подчиняют окружающих и поведение аниматора принимается как должное, а его уверенность импонирует, внушает доверие. Простодушная веселость привлекает людей, они ждут, что придумает этот человек с лукавой улыбкой, и обычно к концу вечера или программы, разумеется, аниматор-профессионал уже становится добрым другом, с которым интересно встретится еще. Чтобы успех всегда сопутствовал вам, дорогие коллеги, помните и выполняйте  следующие заповеди:

Заповеди ведущего анимационной игровой программы:

1. Твой голос, язык – это твои инструменты, богатство, относись к нему бережно.
2. Внешний вид, твое умение держаться, твое лицо «по одежке встречают, по уму провожают».
3. Помни: «Красота хорошо, но обаяние лучше».
4. Будь приветливым, радушным, доброжелательным по отношению к публике.
5. Никогда не успокаивайся на достигнутом, постоянно ищи новое. Совершенствуй свое мастерство и расширяй репертуар. Шагай в ногу с жизнью.
6. Никогда не говори о том, чего не знаешь, а знай больше того, что говоришь.
7. Яркий красочный реквизит – украшение твой программы.
8. Больше дела, меньше слов.
9. Не давай ставить себя в неловкое положение, обладай чувством юмора, будь находчивым в нужный момент.
10. Будь хорошим психологом.
11. Чувствуй аудиторию.
12. Сумей завладеть ею.
13. Сумей показать свою творческую индивидуальность, сумей показать наиболее сильные стороны твоего дарования.
14. Знай приемы вовлечения в игру.
15. Сумей выбрать из публики интересных людей, они твои помощники в программе.
16. Будь тактичен и вежлив с партнером и музыкантом.
17. Будь хозяином дома.
18. Не позволяй себе «оскорблять публику».

Социально-культурная анимация как форма социальной активности личности

Технологию анимации как средства социального развития детей, подростков, молодежи используют специалисты учреждений дополнительного образования, центров, клубов по месту жительства, детские оздоровительные лагеря и санаторно-курортные комплексы, общественные организации, учреждения социальной защиты населения, работники образования, культуры и искусства. В туристическом бизнесе анимационно-досуговая деятельность является самостоятельным и очень важным разделом курортной деятельности. Она обладает очень высокой эффективностью в связи с большой плотностью рекреационных занятий. Рекреация (лат. Рекреатион – восстановление) – это отдых, восстановление сил человека, израсходованных в процессе труда.

В последнее время наметился переход к новому видению рекреации. Так, В.А.Квартальнов включает в данное понятие:

— «расширенное воспроизводство физических, интеллектуальных и эмоциональных сил человека;

— любую игру, развлечение и т.д., используемое для восстановления физических и умственных сил;

—   наиболее быстро развивающийся сегмент индустрии досуга, связанный с участием населения в активном отдыхе на открытом воздухе, приходящийся преимущественно на уик-энд;

—   перестройку организма и человеческих популяций, обеспечивающую возможность активной деятельности при различных условиях, характере и изменениях окружающей среды;

—   цивилизованный отдых, обеспечиваемый различными видами профилактики заболеваний в стационарных условиях, экскурсионно-туристскими мероприятиями, а также в процессе занятий физическими упражнениями.»1

1 Зорин И.В., Квартальнов В.А. Энциклопедия туризма. М.: Финансы и статистика, 2000.

Таким образом социально-культурные функции являются ведущими функциями рекреации. Свободное время делится на две части: досуг, или время для отдыха, и время для более возвышенной деятельности. Результаты исследований показывают, что самое важное место в свободное время занимают культурные занятия, имеющие статичный характер ( просмотр телепередач, чтение, компьютерные игры и т.п.). Эти занятия связаны с пассивным отдыхом дома и с потреблением готовых продуктов средств массовой информации. Поэтому большое значение имеет увеличение рекреационно-познавательной активности через движение» ( В.Б.Нефедова, 2001.) А  это и есть анимационная игра, анимационное развлечение, анимационно-досуговая, спортивная деятельность, в основе которых лежит профилактическое оздоровление населения. Особенно в каникулярное и отпускное время, в выходные и праздничные дни. Если учитывать, что это малозатратное средство достаточно эффективно, особенно у детей и пенсионеров, имеющих наибольшую продолжительность рекреационного времени

Циклы рекреационных занятий должны удовлетворять двум главным требованиям: полезность и индивидуальная привлекательность (аттрактивность).   Рекреация необходима как с точки зрения индивида, так и с позиции государства, которое для своего развития должно позаботиться о воспроизводстве производительных сил общества. Применение активных средств оздоровления в значительной степени зависит от состояния спортивно-игровой, культурно-досуговой, художественной базы наших лагерей отдыха загородных и городских, учреждений образования, культуры, молодежной политики, особенно дворовых детских площадок. В любом дворе желательно иметь комплекс открытых спортивно-игровых, тренажерных сооружений: площадки для игры в волейбол, в теннис, для игры в городки, бадминтон, площадку для подвижных игр, танцев, аэробики, творческих занятий и концертов. Популярности активных видов отдыха и оздоровления способствует и наличие специалистов: аниматоров, интертейнеров, инструкторов, педагогов-организаторов, режиссеров праздников.

Социально-культурная анимация использует традиционные виды и жанры художественного и игрового творчества в качестве основных методов «оживления и одухотворения» отношений между людьми. Именно это позволяет признать ее сегодня альтернативным направлением развития культурно-досуговой деятельности. Досуговая сфера превращается в пространство реализации гражданских инициатив, привлечения населения к участию в значительных культурно-воспитательных и социально-педагогических проектах.

Советы аниматору-сценаристу

Составление сценария – это наиболее трудоемкая часть работы организатора игры. От его умения работать с литературой, его общей эрудиции, его вкуса зависит качество сценария.

Генкин Д.М. считает, что сценарий – это художественно-педагогическая программа организации информации и управления аудиторией. Сценарий можно составлять по-разному: тезисно, подробно. Вот несколько советов, необходимых в любом случае:

• в сценарий должны быть внесены стихи, прозаические отрывки, тексты ведущего и исполнителей ролей;
• в сценарии обязательно должны быть отмечены все музыкальные и шумовые фрагменты с указанием композиторами и авторов слов;
• в сценарии должны быть указаны световые эффекты, технические приемы, художественно-изобразительные средства, игровой реквизит, средства активизации зрителей;
• при формировании сценария необходимо указывать: место проведения, дату написания, жанр сценария, аудиторию, автора или составителя сценария; действующих лиц, игровой реквизит и дать советы режиссеру-постановщику или организатору программы;
• сценарий должен быть композиционно выстроен (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка-финал).

Технология создания сценария:

Существует три периода (этапа) работы над сценарием:

1. Подготовительный – рождение замысла. В него входят:

а)     выбор темы, определение сверхзадачи,

б)     изучение литературы и документов,

в)     определение состава действующих лиц и краткая их характеристика, поиск интересных людей,

г)      подготовка выразительных средств и средств активизации зрителей,

д)     выбор жанра сценария, поиски конфликта,

е)     краткое содержание основных вопросов и последовательность событий.

1. Написание сценария

По следующей схеме:

а)     Определение сюжета, сценарного хода.

В.В.КОРЯКОВА

Post Views: 1 499

Войти на сайт

или

Забыли пароль?
Еще не зарегистрированы?