Представьте, что ваш сет-лист рассказывает историю, с началом, серединой и концом. Составление его — это настоящая драматургия. Определите, какую историю вы хотите рассказать конкретной аудитории. И рассказ этот должен меняться из раза в раз, в зависимости от места проведения концерта и публики, собравшейся там
Всем музыкантам и так отлично известно, что шоу нужно начинать убийственно и не менее убийственно его заканчивать. Но от последовательности песен, которые идут между началом и концом, может зависеть то, будет концерт просто хорошим, или же он будет потрясающим.
Представьте, что ваш сет-лист рассказывает историю, с началом, серединой и концом. Составление его — это настоящая драматургия. Определите, какую историю вы хотите рассказать конкретной аудитории. И рассказ этот должен меняться из раза в раз, в зависимости от места проведения концерта и публики, собравшейся там.
1. Подгоняйте сет-лист, учитывая место и публику
Вы уже слышали об эффекте первого впечатления во множестве контекстов, и к музыке это относится не меньше. Конечно, вы хотите взорвать зал с первой же песни. Но не нужно забывать, что первая песня чаще всего работает как «тестер» — если был саундчек, то он проводился при пустом зале, а теперь звукорежиссеру нужно еще немного времени, чтобы отстроить звук для обновившегося пространства. Вдобавок на первой же песне публика еще не начинает слушать — все оценивают визуальный и другие аспекты шоу. Так что показывать свое «истинное лицо» стоит начинать со второй песни.
Также если вам предлагают важный для вас концерт, и вы знаете, что зал сидячий, стоит вспомнить все свои медленные и среднетемповые песни, и если в репертуаре не хватает такого добра, можно сделать пару кавер-версий. В сет-лист длиной в 8-10 песен можно вставить две свои ударные быстрые и громкие песни. С барами и клубами — с точностью до наоборот.
2. Формируйте список так, чтобы лучшие песни блистали
Хороший сет-лист — это практически искусство. Не имеет значения, какого размера ваш репертуар — шесть там песен или шестьдесят. Попробуйте оптимизировать список так, чтобы все песни дополняли, должным образом оттеняли друг друга. Подумайте, что должно идти ДО хита и ПОСЛЕ него, чтобы он сиял.
Если ваш репертуар совершенно разнообразен — по темпу, настроению или даже стилям — как сделать так, чтобы концерт не выглядел как «лоскутное одеяло», но и в то же время не утомлял однообразием? Существует принцип буквы W — три пика и два углубления. Три песни — это начало середина и конец, между которыми необходимо расставить остальные песни. Они работают как маяки. Даже если у вас всего восемь песен и дебютный альбом, на котором они уже расставлены в должном порядке, на концерте их можно перемешать, и получить совершенно иное общее настроение.
3. Планируйте переходы от одной песни к другой
То, как вы переходите от одной песни к другой — это не только решение, какая песня будет следующей. Если у вас есть две песни в одном темпе, то на концертах всегда круто работает плавный переход от одной к другой, без затихания. Если между песнями вам нужно перенастроиться — самое время пообщаться с публикой.
Заранее планируйте, кто будет обращаться к публике. Пусть истории или шутки, которые вы хотите рассказать, соответствуют настроению песен. Вовсе не обязательно начинать со слов «А следующая песня о том, что…» — песни говорят сами за себя. Но зато всегда можно дать наставления публике, какой коктейль им можно выпить, пока звучит песня, или какой именно танец они должны исполнять. Взаимодействие с публикой помогает им глубже проникнуть в вашу музыку. Репетиции даже, казалось бы, таких мелочей, как шутки между песнями — это одна из тех вещей, которые определяют ваш профессионализм. Как бы смешно ни звучало, но кажущаяся спонтанность артиста — это следствия его натренированности и абсолютной погруженности в материал.
4. Будьте готовы переформировать сет-лист
Продолжая тему спонтанности, нужно упомянуть о том, что всегда что-то может пойти не так, как бы хорошо вы ни были подготовлены. И к этому «не так» тоже лучше подготовиться. Ваш концерт — это живой организм, и публика здесь — как термометр. Если вы все время сканируете зал на предмет настроения людей, вы должны почувствовать, если ваш сет-лист нуждается в срочных изменениях. Если вы знаете, что ваш материал — совершенно новый для людей, и они начинают зевать или очевидно отвлекаются от сцены, не переживайте. У них не было времени познакомиться с вашей записью и немного привыкнуть к этой музыке. Какой бы хорошей музыка ни была, практически любой человек тяжело въезжает в новое — одну/две новые песни воспринять еще легко, но на десятой становится трудно. Имейте в запасе пару узнаваемых каверов — грамотно вставленные посреди сета кавера всегда возвращают внимание заскучавшей или смущенной аудитории.
Если вы играете для тех, кто уже знаком с вашим материалом, всегда готовьте песни для вызова на бис (даже если его не происходит). Также каждые один-два месяца обязательно нужно иметь хотя бы одну новую песню. Ежеконцертную бомбардировку новым материалом устраивать не стоит — дайте людям время полюбить и прочувствовать ваши песни, и начать их ждать на каждом концерте.
5. Учитывайте время, отведенное для вашего сета
Принцип буквы W, о котором мы написали выше, хорошо работает для сетов, которым дается от 40 минут и больше. Что если вам дают только 15 минут для разогрева какого-то другого исполнителя? Повторим, что наглеть и затягивать свое выступление не нужно, но как показать себя за это время? В этом случае как раз совершенно не обязательно ударно начинать. Например, 15 минут хватит на то, чтобы сыграть три или четыре песни. Пусть «ударной» в данном случае будет только последняя. Публика обычно мало печется о разогреве, и лучше выстроить выступление по нарастающей — нейтрально начать и убийственно закончить.
Если же вы выступаете на каком-то событии, где группы могут играть всего две песни, то лучше всего выбрать не слишком контрастные и не слишком похожие песни. Под вашу музыку обычно стоят на ушах на концертах? Вовсе не обязательно играть две быстрые песни. Начните со среднетемповой, и закончите быстрой.
Экспериментируйте с порядком песен — это интересно! Для тренировки дома их можно выстроить в плеере в разной последовательности и понять, как именно они взаимодействуют друг с другом. Эффект всегда будет отличаться.
Здесь рассматриваются виды концертных программ и разработка сценария по авторской методической разработке от практикующего режиссера по созданию сценического представления. Также вы узнаете, что такое концертная программа: театрализованная, сборная и другие.
В основы сценарного дела включены разработка сценария концерта и составление концертных программ их виды и примеры.
В методике описаны практические примеры создания сценического действия, вы узнаете зачем нужна смысловая нагрузка канцерной программы.
Как создается концертная программа
Автор: В. Заломова
Предлагается рассмотреть виды концертных программ, условия создания сценария и последовательность работ при написании словесного и сценического действия материала для проведения концертов и мероприятий. В методику вошли основные программы концертов:
- Сборная концертная программа;
- Тематическая концертная программа;
- Концерт-обозрение, или ревю;
- Театрализованная программа эстрадного концерта.
Как написать сценарий концерта
За основу взят разбор реальных постановок, знания и практические навыки, чтобы получилось грамотное составление концертных программ.
Как написать сценарий?
Узнайте, что такое праздник, представление и мероприятие, простые способы и творческие механизмы для реализации своих задач, как создать концертную программу и творческую группу. Освежите свою память и позаимствуйте идею проведения культурно-массовых мероприятий. Вы обязательно узнаете, как написать сценарий концерта, праздника, или мероприятия.
Прежде чем начать составление концертных программ создайте для себя максимально комфортную обстановку. Ни что и ни кто не должен вас отвлекать от большого трудоёмкого процесса! Запаситесь терпением, вспомогательной литературой и, безусловно отобранными номерами, которые, по вашему мнению, заслуживают вашего внимания.
Главная составляющая любого концерта – номер. Но из номеров надо научиться составлять программы. Это не так просто, как может показаться на первый взгляд. Из практики известно, что иногда программа, составленная из номеров средних и даже посредственных, но правильно поданных, расставленных со знанием дела, может иметь успех куда больший, чем программа из номеров первоклассных, но расставленных в случайном порядке и к тому же плохо поданных.
Концертные программы могут состоять из номеров ни чем не связанных между собой – сборные, — а могут строиться и на других принципах, то есть объединяться какой-то определённой темой или сюжетом. Это тематические программы, обозрения, театрализованные программы, обрядовые мероприятия и т. д.
Надо помнить, что сюжет концерта, в отличие от сюжета в драматургическом произведении, достаточно условен и не терпит перегрузок. Чаще всего каждый сюжетный ход лишь только повод (подводка) для показа того или иного номера. Например, рассмотрим подводку к номеру из тематического праздничного концерта, посвященного «Дню России».
Ведущий. Ты тоже родился в России –
В березовом, милом краю,
Где стать хороводов красивых
Где песни отчизне поют.
На слова ведущего выстраивается коллектив.
Ведущая. Музыка Олега Евдокимова, слова Виктора Фирсова «Вот она – Россия». Исполняет народный ансамбль песни и пляски «Вольный Дон». Солисты: Елена Голубева, Любовь Филатова.
- Исполняется номер.
Заметьте, что всего лишь в четырёх строках отражены тема концерта, содержание и жанр номера. Однако простота подачи номеров, ни в коем случае не исключает таких сюжетных компонентов, как завязка (обозначение события, темы или конфликта) кульминация (развитие темы, идеи) и развязка (финальный вывод).
В основе любого мероприятия, концерта должна быть — мысль!!!
И только мысль выраженная в художественной форме с помощью ваших или позаимствованных оригинальных режиссерских приёмов.
Всегда помните, что все подходы и находки к созданию интересных, содержательных постановок уже изобретены и известны до царя «Гороха». Отличие концерта в кремлёвском дворце Съездов от концерта в каком-нибудь СДК села Далёкое, всего лишь в материально-техническом обеспечении и профессионализме исполнителей. Поэтому весь «козырь» в руках любого постановщика на пути к зрительской симпатии – грамотное отношение к делу и дисциплина его помощников.
Как составить правильную концертную программу
Работу над любой концертной программой следует начинать с создания постановочной группы, в идеале туда должны войти режиссер, сценарист, художник, композитор (звукооператор). В другом случае, вся нагрузка делится на имеющихся в штате коллег, или самых активных участников коллективов вашего учреждения культуры.
При подготовке мероприятия учитывайте важность атмосферы концерта (речевая и литературная подача материала, музыкальное и световое решение, использование соответствующих номерам слайдов и видео сопровождения) — точно созданная атмосфера, всегда усиливает воздействие и отдельного номера, и программы в целом.
Работая над решением поставленных задач, помните, что у сцены нет четвёртой стены, поэтому не забывайте о необходимости прямого обращения к зрителю.
Не загромождайте сцену объёмными декорациями!
Оформление должно быть лаконичным по возможности ярким. Одна небольшая, интересная деталь порой эффективнее больших трудоёмких и дорогих декораций. Для того чтобы вопрос оформления не сопровождал каждое ваше мероприятие, изготовьте или закажите одну, или несколько универсальных эмблем, отражающих жанровые направления в работе учреждения культуры.
Продумайте световое решение. Отсутствие современных световых приборов не причина для игнорирования важного художественного приёма. Бывает так, что простая лампочка, включённая в кульминационный момент подходящего для такого приёма номера, приносит не меньший эффект чем лазерное шоу. Всё зависит от вашей фантазии, любопытства, а главное желания.
И ещё. Работая над постановкой концерта, следует добиваться исключительной слаженности действий всех ваших помощников: операторов, осветителей, видео-операторов, рабочих сцены, самих артистов и руководителей кружков – это поможет вам избежать неоправданных пауз. На концерте пауза в десять – двадцать секунд кажется вечностью и резко снижает зрительское восприятие действия!
Сборная концертная программа
Если вы готовите сборную программу. Прежде всего, необходимо продумать последовательность номеров. Их, как правило, следует расставлять по нарастанию. Но это не значит, что все слабые номера надо показать вначале, а все остальные – потом. Их лучше чередовать так, чтобы номера одного жанра не соседствовали друг с другом, а завершать программу должен самый выигрышный, ударный номер. Читать полностью, что такое Сборная концертная программа.
Тематическая концертная программа
Тематическая концертная программа может быть сюжетной, но может строиться и без наличия сюжета. В этих случаях номера объединяются только темой. «День села», «День Победы», «День молодёжи» и т. п. К ним условно можно отнести и программы, составленные из номеров одного жанра: «Праздник русской песни», «Вечер танца» и т. п. Работая над тематическими программами, нужно стараться, как можно полнее раскрыть заданную тему. Для этого следует хорошо изучить нужный вспомогательный материал. Читать полностью, что такое Тематическая концертная программа.
Можно привести простой пример подобного поиска, рассмотрев сценарный момент на праздновании «Дня города» в г. Данкове, Липецкой области, где была озвучены две, довольно древние, но не раскрученные местные легенды, соединены воедино и использованные, как заключение к оному из блоков праздника.
Презентация «ЧАШИ ДАНКОВ»
- Почётных гостей праздника встречают Церемониймейстер и Матушка Россия в сопровождении стрельцов.
- Церемониймейстер оглашает легенду чаши.
Церемониймейстер (Под звуки русских наигрышей). Вы вступили на дорогу истории. Много легенд и сказаний у нашей земли. Сегодня вы становитесь соучастниками возрождения древнего ритуала – «Слава Данкова» — церемонии пира здешнего – начинания благих дел и прославления родной земли и жителей её!
Легенда древняя гласит: «Дмитрий Донской со своей ратью остановился в старом городе подковать свою лошадь, пополнить ряды донковским служивым людом. И пред битвою великой и победной, следуя дорогой славы, на поле Куликово, напоил своего коня родниковой водой из источника, питающего землю. С тех пор подковы на Руси – символ счастья, с тех пор вода из ключа этого священна для народа русского».
Девушка с коромыслом и старинными расписанными ведёрками, в которых налита вода из святого источника, подходит к гостям, другая зачерпывает воду ковшиком из ведёрок и наливает в чашу и передаёт её богатырю.
Церемониймейстер (на фоне действия продолжает). Старинный кубок «Данков» воссозданный знатным нашим мастером. Это «чаша – шлем», который обрамляет «подкова Данкова» — вековой символ благополучия и исполнения чаяний людей, нашего города.
- Богатырь преподносит чашу с «напитком счастья» и предлагает сделать по глотку каждому.
Матушка Россия. Испейте гости дорогие, по глотку счастья! Вода эта, привезена со святого источника. Всем испившим из кубка «Данков» возвращаются силы молодецкие, да приходят мысли светлые!
Пили из кубка в дни великих побед над ворогом, за рать, на пирах праздничных, за труд свой великий, да угощали гостей званных да желанных!
Усиливается звучание русских наигрышей. К персонажам присоединяется танцевальный коллектив, по окончанию небольшой хореографической композицией исполняется «Песнь Данкову» в исполнении солистов РДК. Церемониймейстер провожает гостей к следующему сценарному блоку.
Как видите, старая забытая легенда превратилась в цельное театрализованное действие-сценку с участием зрителей. Возник новый ритуал, появился новый символ города — «Чаша Данков», созвучный с новой формой подачи материала – презентацией. Все былинное, граничащее со сказочным завораживает, привлекает своею таинственностью.
Изучайте и внедряйте в сценарий, пожелания жителей, их вклад в развитие и историю вашего муниципального образования, проблемы и нужды земляков разных поколений и возрастных групп.
Если программа предназначена для показа на массовой площадке, например, на стадионе, то потребуется особый поиск выразительных средств, чтобы занять действием и поле, и беговые дорожки, и трибуны. Как правило, это игры, конкурсы, забавы, обрядовые массовые действия. Если в вашем проекте вам удалось вовлечь большую часть участников – праздник состоялся!
Концерт обозрение
В обозрении (ревю) конферансье, ведущие, либо какие-то другие персонажи с помощью связок-интермедий очень часто переносят действие в разные, порой самые неожиданные места, времена, ситуации… Подобного рода связки призваны в веселой и по возможности смешной форме усилить содержание программы и связать номера в единое целое. Читать полностью, что такое Концерт обозрение.
Театрализованная концертная программа
Для театрализованных программ обязательно наличие персонажей и сюжета. Сам сюжет здесь должен быть более крепким, чем в обозрении. Работая над подобными программами, и режиссеру и сценаристу важно учитывать, что если в обозрении интермедии-связки носят вспомогательный характер (главное номера или многожанровость), то в театрализованной программе диалоги, сценки, разыгрываемыми персонажами, имеют, как правило, самостоятельный характер и часто сами являются номерами. Читать полностью, что такое Театрализованная концертная программа.
Популярные сценарии праздников на нашем сайте:
- Новые сценарии
- Авторские сценарии
- Сценарии событий
- Сценарий Новый год
Сохраните адрес этой страницы сайта ТЁММИ, чтобы быть в курсе про новые сценарии праздников и мероприятий. Наши организаторы культурных событий не жадничают и делятся своими разработками бескорыстно. Но следует помнить, что все новые и старые сценарии праздников предлагаются только для постановки у себя на местах, копировать и распространять наши сценарии праздников запрещено авторами.
© ТЁММИ | Организовать
Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:
- Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
- Наша группа ВКОНТАКТЕ
В этой статье я поделюсь принципами, которые могут быть полезными тем из вас, дорогие друзья, кто подбирает программу (пьесы) для публичного выступления с гитарой.
Эти принципы универсальны и могут быть использованы для подготовки к любому концерту, при этом я ни в коем случае не претендую на истину в последней инстанции, но лишь руководствуюсь своим скромным опытом, накопленным за годы концертной и педагогической деятельности.
Начну с того, что любое публичное выступление имеет свою цель. И эти цели могут быть разными, скрытыми и явными, осознанными и нет, навязанными кем-то или происходящие из своих внутренних побуждений. Вот пример таких целей:
- стать звездой
- получить хорошую оценку, отметку
- выиграть международный конкурс гитаристов
- удовлетворить свое самолюбие
- заставили родители
- успешно сдать технический зачет
- заработать денег
- быть не хуже других
- обратить на себя внимание
- желание иметь поклонниц/поклонников, пр.
1 Повод или причина концерта
В зависимости от причины публичного выступления подбирайте программу. Следует отметить, что публичным выступлением можно назвать как игру на гитаре во дворе с друзьями, так и концерт в большом зале филармонии. И эта разница определяет или влияет на подбор репертуара.
Для технического зачета нужно искать этюды (какие этюды — обсудим ниже); для конкурса — читаем условия, смотрим программы прошлых конкурсов и делаем свою похожей, но лучше; для работы в ресторанах и «халтуры» — популярные мелодии и обработки, но в зависимости и от публики: и т.д.
В нотном разделе сайта можно подбирать пьесы по «области применения».
2 Аудитория, публика — вот кто ваши слушатели
Если вы не собираетесь сделать концертное выступление для самого себя, то обязательно узнайте об аудитории предстоящего концерта как можно больше. Аудитория во многом определяется местом концерта.
Например, с большой вероятностью концерт на заводе соберет рабочий класс. Большинство этих людей (не все, конечно же) увлечены делами и проблемами насущными, слушают радио, смотрят телевизор, филармонические концерты посещают очень редко или никогда.
Если речь идет о концерте классической гитары, то не лишним будет включить в программу произведения очень известные. Как правило, это переложения музыки из кинофильмов, популярных исполнителей, народная музыка, пр.
Было бы очень кстати в таких концертах использовать солирующий инструмент (скрипка, флейта, вокал) и тогда задача гитариста акцентируется на аккомпанементе.
3 Трезво оценивайте свои силы
Подумайте сами, стоит ли выносить на публику сырую пьесу, если ваша цель, например, победа на конкурсе или «сорвать бурные овации»?
Даже самые маститые гитаристы мира часто играют одну и ту же программу десятилетиями. Можно поспорить почему так происходит, но факт остается фактом.
Совсем другое дело, если вам предстоит выступить в концерте в рамках учебной программы, где исполнение новых произведений обязательно. Или если вы обыгрываете программу или ставите собственный эксперимент на выносливость и устойчивость к сценическому волнению.
В самом распространенном варианте имеет смысл чередовать произведения по степени сложности (для пользы ушей слушателей) и не включать в концерт одни лишь новые сочинения.
4 Саморазвитие и воспитание публики
Музыка, которую вы исполняете должна в первую очередь нравиться вам и иметь запас для вашего развития (технического и музыкально-эстетического). Это означает, что не стоит заполнять время слишком простыми сочинениями. Повысьте планку, иначе откуда будет взяться прогрессу.
В реальной жизни профессиональному гитаристу приходится порой идти на поводу у публики, опуская ту самую планку или исполняя произведения популярные, написанные в разных стилях.
В таком случае можно говорить о балансировании между этими двумя понятиями.
«Борсалино» подойдет для классического гитариста в качестве такого баланса.
5 Время на подготовку, длительность концерта и время выступления
Если ваше выступление уже завтра, то, возможно, выбирать программу нужно из того, что уже есть в репертуаре.
Если ваш концерт утром, а вы «сова», то, возможно, стоит выступить с небыстрыми мелодичными пьесами.
Если выступление длится всего несколько минут, то вложить в него нужно самые эффектные пьесы, которые только у вас есть в репертуаре. Как видим, здесь совсем не шла речь о подборе нового репертуара, а лишь оперированием с тем, что уже есть «в руках».
6 Выстраивайте программу по принципу контрастов
Ваша публика — живые люди. Не дайте им уснуть на вашем концерте. Даже если вы будете играть громко и очень быстро, но постоянно, это утомляет.
Обычно пьесы в концерте строятся по принципу разных контрастов, но по нарастающей эффектности к концу выступления. Притом, обратите внимание, эффектность не всегда означает именно быстро и громко. Здесь нужно на опыте проследить, какая музыка в вашем исполнении вызывает наибольший отклик у публики и именно ее ставить в конец программы.
Возможно, вы слышали о таком, что в концерте главное хорошо начать и хорошо закончить. Эти слова не лишены смысла.
Контрасты помимо темпов, могут быть тональные. Пьесы могут контрастировать между собой по своему характеру, ритму, мелодике, агогике, стилю, географии авторов, времени написания, образному содержанию, пр.
Часто принято выстраивать программу от старинной музыки к современной. Я этот стереотип у себя уже поломал.
7 Реакция публики и план «Б»
Вот вы выбрали идеальную программу, исполняете ее в большом концерте, никто вас не торопит, внимательно слушают все. Но вдруг вы начинаете замечать посапывание в первых рядах. Смотрите, а там кто-то уже «закемарил».
Что делать? Конечно, что изменить. Попробуйте исполнить что-то не по программе, чтобы вывести из сна публику.
Ну и классический пример — бис. Вам аплодируют стоя, требуют повтора, но ничего не остается, как исполнить то, что вы только что играли.
Почему бы не подготовить для подобных случаев что-то, что не оставит равнодушным никого.
Тарантелла разбавит сонный концерт легко!
8 Согласуйте программу с организатором концерта
Если вы готовите свой сольный концерт, то сами в ответе за его результат. Если же предстоит выступить на заказном концерте, то лучше узнать у организаторов о мероприятии как можно больше. Чему посвящен концерт, какие гости, пр.
Обычно организаторы сами говорят, что хотят услышать в концерте.
Например, на выставке, посвященной птицам, в репертуар моего выступления была включена пьеса «Колыбельная птичьего острова» в переложении Николая Трусова.
«Колыбельная птичьего острова»
Подводя итоги
К подбору репертуара следует относиться как творчески так и «расчетливо», с пониманием дела. Список принципов, несомненно, можно и нужно продолжить. Ведь мы, гитаристы, концертные исполнители, преподаватели, мы делаем свою работу не только для себя. Для нас самих результат этой работы выражается в положительной реакции публики, а значит делаем мы это именно для нее. Для дорогих наших слушателей, кем бы они ни были.
Позволю себе процитировать ещё одну мысль, которая может показаться спорной.
«Исполнителей делают популярными не профессионалы, а любители!» Подумайте какой за этим смысл, друзья!
Творческого вам музицирования.
Материал подготовил Роман Ташпулодов
В коротком уроке постараемся вам объяснить поэтапно, как написать сценарий концертной программы, учтя все нюансы такой концертной драматургии.
Каждый этап написания сценария имеет свои важные моменты, где потребуются определенные знания.
Учитывая, что к такому материалу обращаются творческие люди, не имеющие достаточного опыта, будем по ходу обучаться основам составления концертной программы минуя некоторые сложные объяснения.
К сожалению, сегодня даже профессиональные режиссеры и организаторы не знают первооснов в подаче концертной программы или умышленно обходят грамотный подход. Поэтому, как написать сценарий будет полезно знать и опытным культработникам, будет не лишним освежить в памяти утраченные знания.
Как написать сценарий профессионально
Прежде чем вы сами себе ответите, как написать сценарий концертной программы, вам нужно пройтись по творческому процессу с самого начала.
Не редко, постановщики концертных программ опускают самое главное — в любом случае, даже в самом «проходном» концерте должна быть четко выраженная мысль. Бессмысленный набор номеров не является культурным продуктом, такой концерт говорит о безграмотности и халатности режиссера. В любом концерте должна быть выполнена сверхзадача.
Вы должны ответить на вопросы… Для чего я это делаю? Кому адресуется этот культурный продукт? Что я хочу сказать этим концертом?
Давайте выясним, к какому концерту вы готовитесь. В календаре сотни праздников, все они разные и по тематике, и по смысловому значению. Чтобы пойти дальше, выясним, виды концертных программ. Их всего пять видов:
- Сборная концертная программа;
- Тематическая концертная программа;
- Обзорная концертная программа;
- Театрализованная концертная программа;
- Сольная концертная программа.
Сборная концертная программа
Вид сборной концертной программы носит направление в форме досуга, подразумевает проведение концерта, где не требуется конкретика в теме. Такую программу еще называют «солянкой», то есть – простой культурный продукт. Это не означает, что вам достаточно набросать туда концертных номеров в разных жанрах и подать их людям.
Сборная концертная программа имеет четкую последовательность номеров. Номера программы нужно расставлять по нарастанию. Не нужно при этом показывать более слабые номера вначале, а сильные в финале. В каждом отрезке концерта должна быть динамика.
Вообще любая концертная программа строится по треугольнику есть — начало — кульминация — финал.
То есть выигрышные номера должны быть и вначале и в середине, и в финальной части концерта.
Многое зависит от ведущих концерта или конферансье, они — главные действующие лица сборной программы.
Именно конферансье или ведущие придают программе нужную стройность. Для них то и нужно заложить в сценарий словесные подводки, репризы, монологи, чтобы через них проходила ясная мысль.
Словесное действие ведущих сборной концертной программы зависит от идеи организатора. Если это простой эстрадный концерт, значит упор нужно делать на представление исполнителей: музыкантов, солистов, танцоров и прочих участников концерта. Нужно интересно их представить, их заслуги, жанр искусства, который они представляют. Если у вас обычные плановый концерт, учитывайте злободневные и местные темы в диалогах ведущих. Сборная концертная программа обычно, это эстрадный концерт, где важно показать больше жанров, учесть вкусы аудитории, особенно, если она целевая.
Тематическая концертная программа
- Бесплатный сценарий праздника
Не ошибемся, если скажем, что тематическая концертная программа самая распространенный вид концертной деятельности.
В такую программу можно заложить сюжет, но и без него она должна выглядеть целостно. Номера тематической программы объединяет выбранная тема, например, победа, любовь к Отечеству, местная традиция, знатная персона. Обычно тематическую программу используют, когда проводят государственный праздник, например, «День России» или «День Победы». Этот вид вполне подойдет, когда присутствует на концерте один сценический жанр искусства: «День русской частушки», «Праздник танца» и подобные праздники.
Тематическая концертная программа требует раскрытия заданной темы, четко придерживаться сверхзадачи.
В реализация идеи тематической программы требуется работа с вспомогательным материалом, разного рода информацией.
Тематический концерт, как и другие строится динамическим методом, включает завязку, развитие и финал. Каждый номер концерта должен соответствовать выбранной теме.
Обзорная концертная программа или концерт обозрение
- Универсальные сценарии событий и мероприятий
Концерт обозрение или просто ревю предполагает сценическое действие, которое предлагает зрителю разные места, всевозможные традиции, события и ситуации. По этой причине концерт обозрение схож с театрализованной программой, но не обязательно должен иметь четкий сюжет.
Здесь важен активный творческий подход в работе конферансье, ведущих, или какие-либо персонажей. Не редко в обзорную концертную программу включают набор интермедий, сценок, чтобы укрепить смысловое содержание концерта обозрение, связать номера в единое цельное содержание.
Театрализованная концертная программа
- Как провести праздники в 2020 году: в Год памяти и славы
Основное требование при создании театрализованной концертной программы наличие действующих лиц, персонажей и крепкого сюжета. Кстати, мюзикл, который преподносят как отдельный жанр сценического искусства, не что иное, как театрализованная концертная программа с наличием крепкого сюжета.
Таким образом, театрализованная концертная программа требует от режиссера и сценариста построение сюжета на основе драматургического материала: сценки, миниатюры, интермедии, диалоги… То есть сами номера должны жить в контексте с сюжетом, нести определенную мысль, направленную на достижении общей сверхзадачи, а театрализованные сценки так же являются концертными номерами. Именно этими критериями и отличается театрализованная программа от концерта обозрения, где сценки носят вспомогательный характер.
Театрализованная программа, как и спектакль имеет конфликт, развитие сюжета и развязку. Для воплощения замысла должно быть наличие сквозного действия, которое в итоге должно привести к разрешению конфликта между персонажами. Такая программа строится на поворотах в сюжете, на изменении предполагаемых обстоятельств.
Чаще всего театрализованную концертную программу готовят для постановки таких праздников, как День Победы, на Новый год, для детей и молодёжи. Не редко используются такой режиссерский ход, когда в сценическое действие вовлечен зритель.
Сольная концертная программа
- Планирование и организация мероприятий
Под понятием сольная концертная программа входит мы понимаем выступление артиста какого-либо сценического жанра или творческого коллектива. Сольная программа сильно перекликается со сборной. Здесь также важно расставлять концертные номера по нарастающей. При этом убирать слабые, «невкусные», усиливать начало, середину концерта и его финал. Здесь не важен сюжет, а важнее показать талант и мастерство, при этом показывая исключительную уникальность артиста или коллектива.
© ПАСПЕР | Сценарий
Рекомендации для руководителей хоровых коллективов
«Принципы подбора учебного и концертного репертуара для хорового коллектива»
Составила Гришина М.В.
Содержание
Введение…………………………………………………………………….2
1. Сущность понятия «репертуар» …………………………………..……3
2. Принципы подбора учебного репертуара…………………………….7
3. Принципы подбора концертного репертуара…………………………16
Заключение………………………………………………………………..21
Список литературы……………………………………………………….23
Введение
Проблема подбора репертуара всегда была острой и актуальной проблемой в деятельности любого руководителя хорового коллектива. Репертуар в широком смысле слова – это список исполняемых произведений. Обычно это набор музыкальных произведений для исполнения творческим коллективом в концертах (концертный репертуар) или набор для изучения (учебно-педагогический репертуар).
От правильного подбора музыкальных произведений, входящих в состав репертуара, зависит не только успешное творческое развитие коллектива, рост исполнительского и художественного мастерства, но и развитие художественных вкусов публики. Репертуар хорового коллектива может о многом рассказать: о творческом почерке, уровне и качестве исполнителей, музыкальных предпочтениях, возможностях, направлениях дальнейшего развития.
Подбор репертуара – далеко не простой процесс, в котором концентрируется и музыкальный опыт, культура руководителя, и интересы тех, кто будет исполнять этот репертуар. Правильно подобранный репертуар обеспечивает возможность решения художественно-творческих и воспитательных задач одновременно. Чем богаче и разнообразнее репертуар коллектива, созданный художественным руководителем с разными индивидуальностями и творческим подчерком, тем шире возможности для раскрытия талантов.
Чтобы грамотно подобрать репертуар руководитель хорового коллектива должен придерживаться определенных принципов, учет которых позволит сформировать интересный, полноценный репертуар, способствующий развитию необходимых музыкально-исполнительских способностей и навыков, обеспечивающий разностороннее музыкально-художественное воспитание, формирование эстетического вкуса.
1. Сущность понятия «репертуар»
Репертуар (франц. Repertoire – список), совокупность произведений, исполняемых творческим коллективом [3]. Репертуар – основа деятельности творческого коллектива. Правильно подобранный репертуар стимулирует рост исполнительского и художественного мастерства участников творческих коллективов, способствует развитию художественных вкусов публики.
Анализ репертуара того или иного коллектива позволяет определить творческий почерк, лицо коллектива, его эстетические и нравственные позиции. По репертуару можно судить об общественной и художественной роли, которую играет коллектив. Потому формирование репертуара дело не просто ответственное, оно определяет всю деятельность коллектива, обеспечивая полноценное музыкальное развитие каждого участника хора, формирование вкусов и взглядов хористов.
Как отмечают ряд авторов П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская репертуар – это «…основополагающий фактор музыкального воспитания». «Репертуар – лицо хора, его визитная карточка. Еще не слыша хора, но зная его репертуар, можно в определенной мере точно судить о творческом лице коллектива, его эстетических и нравственных позициях, его исполнительских возможностях» [14, с.117].
Репертуар обеспечивает полноценное музыкальное развитие каждого участника хора, способствует повышению музыкальной культуры, нравственному и эстетическому воспитанию, формирует вкус и взгляды, повышает ответственность перед всем коллективом.
Сущность хорового искусства, как истинно массового, коллективного, выражено в словах А.В. Свешникова, отмечавшего, что «Пение в хоре является как бы народной общедоступной музыкальной школой, в которой музыка познается не отвлеченно, без связи с окружающей жизнью, а идет рядом с ней, украшает, обогащает ее» [8, с. 9].
Высокое призвание хорового искусства в музыкально-эстетическом воспитании, возможно только через разнообразный и высокохудожественный репертуар, в состав которого могут входить песни с сопровождением и без него, песни с солистом, одноголосные и многоголосные. В репертуаре хора должны занимать достойное место, как русская, так и зарубежная классика, народная песня, произведения современных композиторов, образцы старинной музыки. Каждое из этих сочинений, способно обогатить духовный мир хористов, расширить их музыкальный кругозор.
Необходимость в особом внимании к формированию репертуара обусловлена и тем, что от него зависит будущее коллектива, привлечение средств для обеспечения жизнедеятельности коллектива, успех у зрителей, приход новых исполнителей, участие в фестивалях и конкурсах.
Одним из главных аспектов составления репертуара является его воспитательная роль, как для тех, кто непосредственно связан с исполнением репертуара, так и для тех, кто будет слушателем. Безусловно, репертуар должен пополняться лучшими произведениями художественной сокровищницы мирового искусства, обогащая тем самым духовный мир, внутреннюю культуру, эстетические вкусы исполнителей и слушателей.
Подбирая репертуар, руководитель должен опираться на выработанные практикой и принятые критерии и принципы. Очевидным является то, что каждому коллективу свойственны только ему присущие технические и художественные возможности, в соответствии с которыми руководитель подбирает материал для исполнения. Поэтому важно, чтобы руководитель творческого коллектива при подборе репертуара опирался не только на собственные предпочтения и вкус. Прежде всего, руководитель должен учитывать соответствие материала исполнительскому уровню коллектива, репертуар должен быть интересен для исполнителей и слушателей.
Подбор репертуара во многом зависит от профиля коллектива. Каждый коллектив должен располагать собственным репертуаром, соответствующим его индивидуальной теме в искусстве, задачам и возможностям. Условно коллективы подразделяются на следующие типы:
В соответствие с возрастными признаками: детские (дошкольные, школьные), юношеские и взрослые смешанные;
По типу (форме) организации: кружки, студии, ансамбли;
По тематико-репертуарным признакам: коллектив народного искусства, классического, современного.
Таким образом, формирование репертуара должно соотноситься с типовым принципом.
Вторым важным принципом подбора репертуара коллектива служит учет возможностей хорового коллектива. Выбирать репертуар нужно с опорой на уровень подготовленности коллектива, его технических и художественных возможностей. Так, согласно известному закону педагогики задача должна соответствовать сегодняшним возможностям коллектива и чуть-чуть превышать их, что способствует развитию, росту [4, с.48].
Конечно, коллектив составляют люди с разными способностями и возможностями – в этом заключается одна из трудностей руководителя при составлении репертуара. Кроме того, не стоит забывать, что важно развивать индивидуальность каждого из участников коллектива. Поэтому, наряду с массовым репертуаром следует использовать сольный и малогрупповой в виде подготовки к сольному. Таким образом, формирование репертуара важно соотносить с общим направлением творческого развития коллектива, а, также, с возможностями роста участников, учетом их творческой индивидуальности.
Формировать репертуар можно по принципу концертной программы, т.е. нескольких номеров, объединенных одной темой. Но, следует акцентировать внимание на том, что концертный репертуар должен оставаться в то же время учебным, и способствовать развитию и закреплению навыков исполнительства.
Для того чтобы хоровой коллектив обладал своим творческим лицом, своим почерком, необходим разнообразный, яркий репертуар, подбор которого зависит от многих факторов: учета физиологических особенностей голоса, планирования концертно-конкурсной деятельности коллектива, уровня подготовленности коллектива (навыков и умений в учебно-образовательной и художественно-исполнительской сферах).
Следует отметить, что с одной стороны, репертуар должен обеспечить целенаправленную работу по усвоению и закреплению вокально-хоровых навыков и умений, с другой – раскрыть перед участниками хорового коллектива вехи развития хоровой музыки, духовного и исторического развития своего Отечества.
Что касается первой проблемы, то ее решение должно осуществляться через освоение широкого пласта национального наследия: русской народной песни, духовной музыки и классических сочинений. Правильно подобранный репертуар поможет развитию певческого диапазона, тембра, музыкальной памяти, чувства ритма. Главная идея при подборе репертуара – это идея «от простого к сложному». Репертуар всегда должен быть нацелен на перспективу овладения техническими приемами, совершенствования певческого аппарата. При подборе репертуара также важно найти равновесие между художественными и техническими задачами.
В. Попов обращал внимание на то, чтобы отбираемые для разучивания произведения группировались бы на 3 раздела: по возможностям коллектива; произведения, опережающие возможности; легче достигнутого уровня. То есть творческий рост возможен лишь благодаря работе над произведениями, несколько превышающими исполнительский уровень.
Другая проблема решается через исполнение произведений, принадлежащих к различным периодам развития хоровой музыки, школам, жанрам и направлениям. В их число входят выдающиеся образцы хоровой музыки, созданные композиторами разных стран и народов, но особенно место в репертуаре должно отводиться современной музыке. Именно она помогает певцам глубоко постичь современный музыкальный язык и открыть новые горизонты в музыкальном исполнительстве. Из всего этого многообразия сопричастности к лучшим образцам музыкальной культуры и складывается одухотворенная личность, внутренний мир которой связан с понятиями доброты, отзывчивости, любви к ближнему.
Подбор репертуара требует от руководителя четкого перспективного видения педагогического процесса как цельной и последовательной системы, которая обеспечивает решение единых художественно-творческих и воспитательных задач.
При подборе репертуара для детского хорового коллектива перед руководителем возникает ключевой вопрос: «чему может научить это произведение в настоящее время или каковы перспективы его изучения?». Как считает В. С. Попов основной же установкой для руководителя детского хора при подборе репертуара должно стать следующее: в репертуар нужно брать то, что укрепляет жизненную силу детей, их веру, надежду и любовь к жизни (С. Казачков); репертуар должен представлять собой истинную школу, в которой главным является сама музыка [7].
Следование данной установке поможет создать условия для решения главной задачи современного образования: духовного развития ребенка на основе усвоения моральных и духовных ценностей, сохранения мира детства в целостности и неприкосновенности и помощи ребенку прожития его в радости и полноте устремлений, обеспечение постепенного перехода ребенка из мира детства во взрослый мир, из мира его собственной природы в мир социальности и культуры.
2. Принципы подбора учебного репертуара
Деятели в области хорового искусства и исследователи хоровой педагогики (О.А. Апраксина, Н.А. Ветлугина, Т.Н. Овчинникова, А.В. Пономарев, В.С. Попов, В.Г. Соколов, О.П. Соколова Г.А. Струве, Г.П. Стулова, В.К. Тевлина) согласны с тем, что репертуар – это лицо, «визитная карточка» любого хорового коллектива. По мнению исследователей, «…еще не слыша хор, но зная его репертуар, можно в определенной мере точно судить о творческом лице коллектива, его эстетических и нравственных позициях, его исполнительских возможностях» [13].
Грамотно подобранный и высокохудожественный репертуар обеспечивает творчески активную жизнь хора, помогая постоянно совершенствовать свои навыки работы в целом и каждого отдельного хориста в частности. И, наоборот, случайно составленный репертуар часто приводит к серьезным последствиям: дезинтеграции хора.
Анализ специальной литературы по проблеме принципов подбора репертуара для певческого коллектива показал, что до настоящего времени многие хоровые деятели не могут дать однозначный ответ на этот вопрос. Так, Т. Овчинникова [5] считает, что при подборе репертуара руководитель хора опирается на принципы, сформированные за долгие годы развития музыкальной педагогики и детского хорового творчества. К этим принципам относятся: идейность, художественность, народность произведения; принципы следования общепедагогическим установкам, соответствия возрастному составу хора, обусловленности отбора особенностями данного вида музыкальной деятельности и многие другие.
Тем не менее, автор подчеркивает, что главным принципом все же является принцип подчинения отбора репертуара учебно-воспитательным задачам. Работая с детским, подростковым и юношеским хорами, соблюдение этого принципа обязательно, поскольку хоровой коллектив прежде всего, есть средство разностороннего развития ребенка [5, с. 41].
По мнению Ю.Б. Алиева важен принцип контрастности при формировании репертуара хорового коллектива. Этот же принцип можно применять и для взрослых коллективов. Вокальное воспитание и развитие в детском хоре заключается в разучивании нескольких контрастных между собой произведений, контрастных по темпу, виду вокализации (кантилена, стакатто). Это способствует тренировке и развитию вокального аппарата хористов, их творческого начала и сознательности [1, с. 239] .
С точки зрения Г.А. Струве [11] качество репертуара определяют несколько принципов: доступности, художественной ценности произведения, воспитательно-патриотический и учебно-образовательный.
Г.А. Струве под доступностью подразумевает и восприятие образного строя произведения, и вокально-технические возможности разных возрастных групп хора. Доступность по уровню художественного восприятия. Связана со степенью культурного уровня исполнителей, музыкальным опытом, духовной обстановкой в работе хора, качеством преподнесения музыкального материала. Доступность по уровню технической подготовленности хора. Определяется уровнем музыкальной грамотности исполнителей и качеством приобретенных технических навыков. Доступность по уровню вокальных возможностей. Обусловлена их возрастными особенностями, степенью владения вокально-хоровыми навыками.
Главным критерием отбора репертуара служит его художественная ценность, сущность которой заключается в глубине содержания и совершенстве музыкальной формы произведения. Соблюдение принципа художественной целесообразности, художественной ценности произведения особенно важно в детском коллективе, где работа над преодолением технических трудностей не должна лишать участников хора ощущения художественной цели, ощущения себя творцами.
При выборе произведений для детского хора следует придерживаться простоты и прозрачности фактуры, ритмической изысканности при внешней неприхотливости, удобства тесситуры, ясного голосоведения, лаконизма и строгой определенности хорового письма, глубоко продуманной экономии выразительных средств, т.е. на вокальное удобство данного произведения.
Художественная ценность произведений определяется важностью участия коллектива в оценке выбираемых хоровых сочинений. Особое значение придается разучиванию и исполнению песен, воспевающих родную природу, дружбу, любовь к Родине и к людям. Что касается вокально-технических возможностей, то их также важно развивать (музыкальная грамотность, вокально-хоровые навыки).
В подборе репертуара немаловажную функцию выполняет принцип посильности и постепенного усложнения репертуара, определяющий профессиональный рост коллектива. Репертуар должен быть посильным для исполнения певцами, а его исполнение приносить удовлетворение, а не постоянное напряжение. Усложнять репертуар нужно постепенно, с одновременным проведением подготовительной вокально-хоровой работы. Как известно, показателем исполнительского мастерства хора всегда считалось умение петь хоровую музыку a’cappella, т.е. без сопровождения.
Помимо этого, важнейшим принципом при подборе репертуара учебного хора, является принцип постепенности его усложнения. Надо сказать, что зачастую неопытные руководители в своей работе не учитывают этот принцип в части постепенности. В частности, В. А. Самарин отмечает, что «исполнение сверх сложных произведений, погоня за популярным репертуаром при отсутствии необходимых умений приводит к закреплению ошибок, воспитывает неправильные навыки» [6].
Репертуар любого коллективного хорового требует наличия произведений, которые представляют определенную трудность для обучения и исполнения в этом хоре, то есть такие трудности, которые можно преодолеть в процессе работы. В этом отношении репертуар учебного хора обязательно должен содержать произведения современных композиторов. Однако, многие современные авторы часто используют новые, неординарные элементы мелодии, гармонии, ритма, последовательности в своих композициях. Отсюда и освоение современного музыкального языка является определенной трудностью для участников хора. Но оно также увлекает ребят своей сложностью, развивает у них особое слуховое мышление.
Хоровому коллективу важно иметь в перечне исполняемых им пьес сочинения различных эпох и композиторских школ. Включение в репертуар произведений русских и зарубежных композиторов-классиков расширяет познание детей о своей Родине и других странах. Классический репертуар знакомит певцов с эпохой, в которой жил автор музыки, его идейно-художественных концепций, типичные черты письма, особенности гармонического языка.
Отдельной страницей репертуарного списка могут стать обработки народных песен и произведений a capella. В процессе исполнения a capella наиболее активно развивается гармонический слух, чистота интонации, чувство лада, вокально-хоровая техника. Начинающим необходимо учиться петь без сопровождения с канонов, с народных песен.
Детскому хору не просто овладеть навыками пения без сопровождения, но именно пение a capella в полной мере музыкально развивает певцов. Через народную песню происходит познание национальных особенностей своего и других народов мира, их музыкальных культур. Русская народная песня во всех её жанрах: плясовая, хороводная, колыбельная, шуточная, песня о народных героях сопровождала человека всю его жизнь. Родные интонации, ритмы являют собой благодатную почву для воспитания любви к Родине, прививают чувство патриотизма.
Таким образом, самым важным принципом в подборе репертуара учебного хора является принцип воспитывающего обучения, в соответствии с которым исследователи определяют необходимость поиска таких музыкальных произведений, которые способствуют воспитанию художественного вкуса исполнителей и слушателей, их высокой гражданской позиции, патриотизма.
Эффективными по своему воспитательному влиянию являются стилистические пласты репертуара: духовные сочинения различных конфессий; светские сочинения зарубежных композиторов-классиков; светские сочинения композиторов русской классической школы; народные песни разных стран; произведения современных композиторов – русских и зарубежных. К этим пластам можно еще отнести песни, посвященные определенной профессии, если, допустим, коллектив создан на базе определенного предприятия, организации (песни о медицинских работниках, пожарниках, пограничниках, учителях, сталеварах и пр.)
Духовная музыка. Приобщение к национальным духовным истокам современных слушателей, сохранение и дальнейшее развитие русского православного пения – задача, которая не может быть решена только силами профессиональных хоровых коллективов. Важную роль в этом процессе играют непрофессиональные самодеятельные хоры. Подбор репертуара с включением произведений духовной музыки способствует воспитанию правильного, гармоничного восприятия мира, осознанию цели человеческой жизни, ее ценности.
Классические произведения, проверенные временем, обязательно должны включаться в репертуар любого хорового коллектива. Только на основе приобщения к художественным ценностям прошлого можно выстраивать новую культуру. Так, лучшими образцами русской хоровой музыки воспитывается патриотизм, формируется национальный характер музыкального мышления исполнителей и слушателей.
Тем не менее, следует понимать, что использование в репертуаре хорового коллектива только классических, академических произведений не способствует развитию и росту исполнителей. Поэтому составление репертуара должно включать произведения разной направленности, стилей.
Обязательной частью репертуарных программ хора является народная песня с ее богатой мелодичностью, ритмическим разнообразием, богатством интонационных и динамических оттенков. Ее привлекательность и популярность среди широких масс населения делают народную песню незаменимым элементом хоровой концертной программы.
С особым вниманием и аккуратностью нужно подходить к выбору хоровых произведений современных композиторов. Зачастую, такие произведения написаны довольно сложным музыкальным языком, с использованием новых, нетрадиционных исполнительских приемов выразительности. Поэтому в задачи хормейстера входит определение художественной ценности каждого такого произведения и органичное «включение» его в репертуар коллектива. Так репертуар получит новое звучание, новую исполнительскую грань.
Также в репертуар хора можно включать переложения качественных эстрадных песен, произведения джазового характера. Конечно, здесь важен собственно опыт, музыкальный вкус руководителя хора, умение чувствовать и понимать желания и вкусы певцов и способности грамотно их направлять.
В состав репертуара следует включать хоры а’сарpеlla. Начинать лучше с произведений с умеренным диапазоном. Работа над пением без сопровождения проводится с первых занятий с хором. Постепенно, будут вырабатываться навыки пения в унисон. Именно раннее пение небольших хоров a’cappella может привести хоровой коллектив к исполнению сложных произведений без сопровождения.
Рекомендуется включать в репертуар начинающего хора каноны, способствующие развитию навыка исполнения многоголосия и полифонии. Работа над каноном позволяет развить гармонический слух, формировать многоголосные навыки. Пение канонов – наиболее доступная, интересная и результативная форма работы по овладению навыком многоголосия. Канон вносит в работу элементы игры, соревнования при полном равенстве мелодического материала.
В качестве первых многоголосных произведений рекомендуется использовать народные песни в облегченной обработке мастеров хорового письма. Например, можно взять русскую народную песню в обработке С. Благообразова «Со вьюном я хожу» или русскую народную песню в обработке А. Лядова «Ты не стой, колодец» и многие другие.
Применение такого принципа подбора певческого репертуара – унисон и многоголосие, параллельное движение голосов и полифония, трудный и легкий репертуар – способствует овладению многоголосным пением за минимально короткий срок – полгода, год работы [2, с.140].
Таким образом, при подборе хорового репертуара необходимо следовать определенным принципам, которые учитывают дидактические принципы, цель и задачи вокально-хорового обучения школьников, требования и рекомендации по отбору вокально-хоровых произведений для детского хора. К принципам формирования хорового репертуара относят:
1) художественную ценность (в том числе художественность, качество поэтического текста и соответствие первого музыкальному материалу);
2) доступность (для понимания идеи, образов, средств выразительности и т.д.);
3) посильную трудность. Это трудности вокально-технического порядка (количество хоровых партий, тесситурные условия, особенности голосоведения, метро-ритма, строя, степень вокальной нагрузки и т.д.) и трудности художественного, исполнительского толкования произведения, требующие особой музыкальной культуры, интеллекта, эмоциональной и художественной зрелости;
4) постепенность голосового и музыкального развития детей;
5) перспективность: планирование произведений, содержание которых предусматривает развитие навыков, знаний и умений учащихся, необходимых для исполнения их в будущем, то есть создание необходимых предпосылок для работы над сочинениями;
6) cбалансированность произведений высокой степени трудности, средней и относительно простых для хора;
7) разнообразность и разнохарактерность произведений: пропорциональное использование хорового репертуара различных эпох, стран, жанров, стилей с акцентом на отечественную музыку и русскую народную песню; произведений с сопровождением и a cappella; одноголосных, одноголосных с элементами двухголосия, двухголосных и т.д.;
учет психофизиологических особенностей учащихся и возрастных предпочтений хористами произведений того или иного жанра, содержания и характера;
9) постоянное обновление репертуара, его количественный рост.
Как считает В.Г. Соколов, подбирая репертуар руководителю необходимо учитывать технические навыки (их совершенствование на основе музыкального материала) и художественно-исполнительский рост хора. Поэтому, руководитель должен хорошо знать возможности своего коллектива, качественный состав, степень подготовленности [9, 206]. Многие хоровые произведения различаются по степени трудности, а именно: по количеству голосов в партитуре; по тесситурным условиям хоровых партий; по интонационным особенностям мелодии в каждой партии; по ритмической сложности голосов в партитуре (наличие полиритмии и полиметрии).
Не стоит руководителю подбирать в репертуар такие произведения, которые заведомо превышают исполнительские возможности (вокально-техническго характера) хорового коллектива. Подбор репертуара для детского хора должен соответствовать реализации главной задачи – развитию и совершенствованию музыкально-образного мышления участников хора, их эстетического вкуса и творческой активности, а также обогащению интонационного слушательского опыта, слушательской музыкальной памяти.
Кроме того, репертуар нужно формировать таким образом, чтобы он содействовал развитию и укреплению детского голоса. Это подразумевает учет психофизиологических возможностей детей (в соответствие с возрастными особенностями), соответствие идейно-художественного содержания произведения возможностям восприятия юных исполнителей, перспективности развития музыкальных вкусов и взглядов, повышение уровня музыкального мышления, совершенствование вокально-хоровой техники. При соблюдении данного правила создается прочный фундамент для постепенного накопления устойчивых навыков и умений.
Подбор репертуара для взрослого хора также имеет свои особенности, которые заключаются в учете контингента участников, их интересов (возрастных, профессиональных). При формировании репертуара для хора из разных возрастных групп (детских, юношеских, взрослых), особе внимание необходимо уделять тесситуре и диапазону каждого голоса, сопоставлению технических возможностей хора с теми, которые предъявляются данным сочинением. Таким образом, репертуар должен соответствовать: высокому идейно-художественному уровню; широкому тематическому диапазону; разнообразию и богатству жанров и стилей; возможностям исполнителей и их творческим способностям.
3. Принципы подбора концертного репертуара
Формирование концертного репертуара хорового коллектива определяется, как правило, в процессе репетиционной работы. Подбирается концертный репертуар в зависимости от того, в какой форме будет проходить концертная программа, какой тематике посвящена, а, также от того, в какой степени освоенности находится исполнительский материал хорового коллектива. Конечно, выбор репертуарных произведений осуществляется в соответствии с определенными принципами, вне зависимости от творческого направления коллектива, присущего ему исполнительского стиля. Перечислим ряд принципов, требующих учета при подборе концертного репертуара хорового коллектива:
1. Репертуар предполагает включение произведений, обладающих высокой художественной, музыкальной ценностью, эстетически выдержанной поэзией.
2. При выборе материала важно помнить о необходимости создания собственного уникального фонда (материалы репертуара не должны повторять другие коллективы); подбираемый материал должен обладать самоценностью и иметь просветительно-воспитательное значение.
3. Необходимо учитывать музыкально-технические возможности коллектива.
4. Концертный репертуар должен включать произведения разных жанров, различных по тематике и характеру исполнения.
5. В концертный репертуар помимо песенных образцов желательно включать инструментальную музыку, хореографические постановки, народную прозу, фольклорный театр.
6. Репертуаре может быть составлен на основе использования произведений как для общего состава, так и для камерных исполнительских форм.
7. Выбирая репертуар важно соблюдать определенные пропорции в коллективе: протяжные и скорые песни, хореографические, инструментальные номера, произведения, исполняемые a—capella и с сопровождением.
Планируя выступления хора, репертуар создаётся с учётом предстоящих концертов коллектива (это выступления на конкурсах, фестивалях, юбилейных датах, отчётных концертах и т.д.). Основным условием концертного исполнительства является разнообразие тематической направленности, стилевое многообразие, многоплановость репертуара, его форм и жанров. Г. Струве [11] отмечал, что «в ходе концерта обязательно наличие контрастов, темповых спадов, разнообразие тематики песен, настроения».
Концертный репертуар детского хора должен состоять из хорошо «впетых» произведений (ядро репертуара), неоднократно исполнявшихся на концертах. Руководитель и коллектив с первого года существования хора формируют и расширяют «золотой» фонд своего репертуара. Какие-то произведения в нем держатся дольше, какие-то уходят, «изживают себя», но основной фонд (ядро) остается. Важно, чтобы концертный репертуар был тщательно продуман и подготовлен, а тематика концертного репертуара должна соответствовать формату концерта.
Концертная программа хора должна быть разнообразной, доступной для исполнения и восприятия, богатой исполнительскими красками. Важнейшее дидактическое условие как «сохранения», так и «обновления» репертуара — неустанное совершенствование, поиск новых исполнительских красок, тщательная работа над музыкальным образом.
Репертуар и концертная форма его воплощения взаимосвязаны и влияют друг на друга. Так, репертуар, который постепенно накапливается на определенном этапе развития коллектива, его специфика, предполагает концертную форму, в которой он может быть представлен. Но, с другой стороны, каждая сценическая форма и ее особенности определяют собственно внутреннюю структуру построения концертной программы.
Создание концертной программы предполагает два пути:
— накопление представляющих интерес для руководителя репертуарных произведений, на основе которых происходит формирование концертной программы;
— подбор материалов в зависимости от уже выбранной концертной формы, замысла, сценария, тематики предстоящего концерта.
Для поддержания и сохранения постоянного интереса к происходящему на сцене, как показывает исполнительская практика, следует придерживаться принципа контрастного построения программы, суть которого заключается в чередовании в определенной последовательности, различных песенных жанров, хореографических и инструментальных номеров. Комбинации произведений могут быть разными, но важно помнить, что после исполнения 2-3 протяжных песен подряд, восприятие слушателя заметно снижается.
С другой стороны, важно не переусердствовать в насыщенности и разнообразии представленных произведений нескольких жанров, соединенных хореографией и зрелищностью, поскольку чрезмерность движения также приводит к утомлению зрителя. Важно помнить, что задача концертного репертуара состоит не в развлечении слушателей, а, прежде всего – в приобщении к основным духовным ценностям, музыкальной культуре.
Для нахождения оптимального варианта соотношения номеров в концертной программе руководителю важно иметь представление о том, какой концертной форме подачи репертуара он отдает предпочтение. Если это концерт-лекция, то количество, последовательность и чередование разных жанров, хореографических и инструментальных номеров не столь важны. В данном случае возможные последствия от перенасыщения музыкой или хореографией нивелируются за счет включения пояснений «лектора», его непосредственным общением со слушателями в паузах между номерами.
Аналогично можно снизить напряженность от эмоционального воздействия в концертной форме с введением ведущего, который объявляет последовательность номеров.
Наиболее сложно удерживать внимание в концертной форме, которая не предусматривает ведущего. В этом случае концентрация музыкального воздействия достигает высшей степени. Поэтому основной упор ставится на контрастность построения концертной программы, которая позволит удержать внимание слушателя, заинтересовать и добиться прослушивания всего концерта полностью.
Тем не менее, контрастное сопоставление номеров не всегда проявляется только за счет чередования песен разных жанров. Как вариант, можно менять качественный и количественный состав, исполняющий то или иное произведение, включать в программу сольное пение, использовать музыкальное сопровождение, инструментальные номера.
При построении концертной программы необходимо помнить, о важности эмоционального воздействия на слушателя. Поэтому концертная программа должна включать особенные кульминационные пики, возникающие обычно в середине и конце концерта. Причем серединная кульминация не должна быть слишком яркой – так у публики может возникнуть ощущение, что это завершение концерта.
Кульминацией концерта может стать любой номер, сопровождающийся, например, особой зрелищностью или интересной эмоциональной протяжной песней. Для финальной кульминации обычно выбираются самые яркие, игровые, шуточные или плясовые песни, создающие у слушателя хорошее, приподнятое настроение.
Заключение
Таким образом, проблема репертуара является одним из основных вопросов в работе любого хорового коллектива. Все учебные, педагогические, творческие процессы находятся в непосредственной зависимости от репертуара. Правильно подобранный репертуар, разучивание и исполнение произведений, весь этот процесс в целом способствует проявлению склонностей, направленности к хоровому пению, разрабатывает и стимулирует способности хористов и является критерием творческого роста коллектива.
С репертуаром связана не только художественная направленность искусства, но и сам стиль исполнения. Репертуар как совокупность произведений, исполняемых тем или иным творческим коллективом, составляет основу всей его деятельности, способствует развитию творческой активности участников, находится в непрерывной связи с различными формами и этапами работы, будь то репетиция или концерт, начало или вершина творческого пути коллектива. Репертуар влияет на весь учебно-воспитательный процесс, на его базе накапливаются музыкально-теоретические знания, нарабатываются навыки коллективной игры, складывается художественно-исполнительское направление ансамбля (оркестра).
В целом у каждого коллектива со временем вырабатывается определенное репертуарное направление, накапливается репертуарный багаж, соответствующих составу учеников, исполнительской манере, творческим задачам. Достигнув определенных вершин, накопив достаточный потенциал для нового роста мастерства, творческий коллектив ищет почву для своего развития в более сложном репертуаре. В этом смысле репертуар всегда должен быть нацелен на перспективу.
Грамотно подобранный репертуар явится мощной движущей силой для развития хорового коллектива. Результатом правильно построенного процесса освоения хоровой песни, когда техническое и художественное начала тесно переплетены, будет хорошее, красивое пение.
За основу репертуара хорового коллектива необходимо брать лучшие образцы мировых хоровых произведений глубокого содержания, интересные образы и формы, яркий музыкальный язык. При подборе репертуара важно помнить, что это хорошо продуманный, четко отлаженный, постоянно планируемый художественный процесс, органично входящий в повседневную деятельность руководителя хора и требующий от него многих знаний и умений: знания законов восприятия человеком музыкальных произведений, по отдельности, так и в их взаимосвязях и сочетаниях; умения моделировать для каждого занятия и выступления все новые «комплексы» музыкального материала; знания закономерностей музыкально-певческого развития начинающих певцов и умения предугадывать динамику этого развития под влиянием подобранного репертуара; умения гибко реагировать в учебно-воспитательном плане на новые веяния в современной музыкальной жизни.
Список литературы
Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Владос, 2003. – 336с.
Алиев Ю.Б. Пути формирования навыков многоголосного пения в детском хоре // Музыкальное воспитание в школе / Сост. Апраксина О. М., 1975. – Вып. 4. – с. 12-25.
Большая советская энциклопедия: в 30 т. / Гл. ред. А. М. Прохоров. – 3-е изд. – М. : Сов. энцикл., 1969 – 1978.
Горбунова Н.А., Молявко Г.П. репертуар в детском хореографиечском коллективе: технология формирования // Мир науки, культуры, образования. – 2018. — №5 (72). – С. 46-50.
Овчинникова Т.Н. Об отборе репертуара для работы с хоровым коллективом школьников // Работа с детским хором: сб. ст. – М., 1981. С. 39-45.
Осеннева Н.С., Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом.: Учеб.пособ. для студ. высш. пед. учеб. заведений. – М.: Академия, 1999 г. – 221 с.
Попов В.С., Халабузарь П.В. Хоровой класс: пособие для детских музыкальных школ и школ искусств. – М.: Советский композитор, 1988. – 186с.
Свешников, А.В. Хоровое пение – искусство истинно народное [Текст] / А. В. Свешников. – М.: Молодая гвардия, 1962. – 30 с.
Соколов В.Г. Работа с хором. – М.: Музыка, издание 2-е, перераб. и доп. – 1983. – 192с.
Соловьева Л.В. Репертуар детского хора (из опыта работы с детским хором «Вдохновение»). Учебно-методическое пособие. – Надым, 2016. – 62с.
Струве Г.А. Школьный хор. – М.: Просвещение, 1981. – 191с.
Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором: Учеб. пособие. – М.: Владос, 2002. – 176с.
Тевлина В.К. Вокально-хоровая работа / Музыкальное воспитание в школе, — вып.15. – М.: Музыка. – 1982. – 289с.
Халабузарь, П.В. Методика музыкального воспитания : [Учеб. пособие для муз. уч-щ и уч-щ искусств] / П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская. — М. : Музыка, 1990. — 173,[2] с.