Как составить музыкальное занятие по фгос

Образовательная деятельность в детском саду .

Конспект музыкального занятия в соответствии с ФГОС.

Составитель — музыкальный руководитель высшей
квалификационной категории Панаева И. В.

Организационная информация.

Доминирующая образовательная область: Художественно-эстетическое развитие

Виды деятельности детей: Интегрированная образовательная деятельность:
коммуникативная, игровая, познавательно-исследовательская,
музыкально-художественная, двигательная.

Методическая информация.

Тема образовательной деятельности: Путешествие в волшебную страну музыки

Методы и приемы
реализации содержания занятия: Наглядные:
клоун Мажорчик, портрет
Чайковского, картины поющих детей, видеоролик «Детский город».

Словесные: беседы.

Практические: исполнение песни: «Осень в лесу», танец «Детский
город»,

коллективное творчество «Осенний пейзаж» (составление
картины на полотне)

Интеграция
образовательных областей:

Художественно-эстетическое
развитие — развитие творческой
активности; поощрение самостоятельного выполнения детьми танцевальных движений,
передающих образ; развитие творческих способностей детей, развитие творческого
воображения; обогащение музыкальных впечатлений детей; умение выполнять
коллективную работу.

Физическая развитие —
обогащение и накопление
двигательного опыта детей;

передача в движении
особенностей музыки, соблюдая темп и характер

произведения;
формирование у воспитанников потребности двигательной

активности и физического
совершенства.

Речевое развитие. Развитие всех компонентов устной речи детей;
пополнение

словарного запаса
дошкольников.

Познавательное
развитие — расширение кругозора
детей; формирование

представлений о
волшебном мире музыки. Умение ориентироваться в

пространстве, не
наталкиваясь друг на друга.

Социально-коммуникативное
развитие — радоваться успехам
сверстников;

активное проявление положительных эмоций от сотрудничества.

Возрастная группа: подготовительная

Цель: Продолжать
формировать основы музыкальной культуры дошкольников. Знакомство детей с ладами
в музыке: мажором и минором. Развитие эмоционально-эстетического восприятия
воспитанников через интеграцию различных видов искусств

Задачи: Закреплять
знания и умения, полученные на предыдущих занятиях, (понятия «соло», «дуэт»,
«трио»). Накапливать опыт музыкальных впечатлений в результате прослушивания
произведений классической музыки. Развивать эстетические эмоции, чувства,
переживания во время слушания музыки. Охранять, беречь голос детей. Вызвать
желание у детей слушать музыкальные произведения, развивать творческую фантазию
и воображение, прививать любовь к музыке. Стимулировать способность элементарно
анализировать музыкальное произведение. Проявлять творческие возможности в
выразительном исполнении танцев с зафиксированными движениями (танец«Хорошее
настроение»). Обучение детей умению различать на слух лад (мажор, минор).

Планируемые
результаты:Определяет жанр
прослушанного произведения и инструменты, на котором оно исполняется.

Определяет общее
настроение, характер музыкального произведения.

Различает части
музыкального произведения .

Может петь песни в
удобном диапазоне, исполняя её выразительно, правильно

передавая мелодию
(ускоряя, замедляя, усиливая и ослабляя звучание).

Умеет выразительно и
ритмично двигаться в соответствии с разнообразным

характером музыки.

Умеет выполнять танцевальные движения

Организация среды для проведения занятия
(образовательной деятельности):Мультимедийный
проектор, экран, листья, музыкальный центр, фонограммы, флешкарта, ноутбук,
фортепиано, полотно, кружки синего, красного, желтого цветов, заготовки для
картины: дерево, облака, снежинки, тройка, сугробы.

Подготовка к образовательной деятельности на
занятии в режимные моменты с детьми:
изготовление снежинок, дерева, елки, облаков, сугробов Беседы о погодных
явлениях осенью, осенних признаках; разучивание песен: «Осень в лесу», «Золотая
осень», «Грибной урожай», танца «Детский город». Прослушивание цикла П. И.
Чайковского «Времена года» («Сентябрь», «Октябрь», «Ноябрь») Знакомство с
музыкальными терминами «хор», «соло», «дуэт», «трио».

Конспект занятия (образовательной деятельности).

«Современное содержание музыкального занятия
в соответствии с ФГОС ДОУ»

За короткий срок в системе музыкального воспитания
дошкольников, как и во всей системе дошкольного образования,
изменилось очень многое: появилось большое количество программ, образовательных технологий, изменились дети и родители.

А главное – изменились требования к содержанию и организации музыкального воспитания. Педагогам-практикам важно уяснить, что прежние привычные нормы уже не работают.

На современном этапе педагогическая деятельность требует обращения музыкального руководителя к новым формам, которые бы позволили образовывать (обучать, воспитывать, развивать) дошкольников так, чтобы они об этом даже не догадывались.

Ориентиром в этом направлении являются требования ФГОС ДО, устанавливающие нормы и правила, обязательные при реализации основной образовательной программы (ООП) ДО, определяющие новое представление о содержании и организации музыкального воспитания: «Музыка» входит в совокупность образовательных областей разных программ.

Реализация содержания направлена на формирование общей культуры детей через развитие музыкальности, музыкально-художественной деятельности детей и способности эмоционально воспринимать музыку, приобщение к музыкальному искусству.

Причем за счет тематического разнообразия, выразительных и изобразительных возможностей музыки параллельно решаются и задачи других образовательных областей (ОО).

Комплексно-тематический принцип и принцип интеграции ОО
реализуются в совместной деятельности взрослого и детей (непосредственная образовательная деятельность – НОД и деятельность в ходе режимных моментов), самостоятельной деятельности детей, во взаимодействии с семьями дошкольников, в различных видах детской деятельности.

Требования ФГОС ДО задают допустимую границу как создания условий для осуществления образовательного процесса, так и для результатов освоения ООП.

Насыщенная музыкально-развивающая среда, несущая информационную функцию, побуждающая делать детей сознательный выбор, выдвигать, реализовывать собственные инициативы, создающая условия для обучения ребёнка в процессе самостоятельной музыкально-художественной деятельности, обеспечивающая разные виды его активности (умственную, игровую, творческую и т. д.).

Планируемые итоговые результаты развития детей представлены целевыми ориентирами образования на этапе младенческого и раннего возраста детей и на этапе завершения дошкольного периода.

Использование игровой мотивации при проведении образовательной деятельности и стимулирование партнёрской деятельности педагога с детьми.

Компетентности подход в построении образовательного процесса, направленный на формирование личностных характеристик ребёнка (самостоятельный перенос знаний и умений на новую ситуацию; способность видеть новые задачи в знакомых условиях и выбирать альтернативные решения; умение комбинировать известные способы решения задачи для более рационального способа ее решения).

Формирование у дошкольников деятельностного подхода к обучению (наличие познавательного мотива: желание узнать, научиться, открыть; понимание того, что именно нужно выяснить, освоить; выполнение ими определенных действий для приобретения недостающих знаний; выявление и освоение способа действия, позволяющего осознанно применять знания; формирование умения контролировать свои действия).

Использование здоровье сберегающих технологий (совокупности приемов, средств, методов и подходов обучения к образовательному процессу), направленных не только на сохранение, укрепление и формирование здоровья детей, но и на профилактику заболеваемости и травматизма.

Характеристика методов и приемов музыкального воспитания

Выбор методов музыкального воспитания зависит также от того, каким источником будут пользоваться дети при получении знаний.

Первым источником является сама музыка, ибо только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале работа с детьми идет преимущественно по накоплению опыта слушания музыки. Чем дети меньше, тем продолжительнее этот период.

Вторым источником получения знаний является слово педагога,
которое подводит детей к целостному восприятию музыкального образа и пониманию содержания конкретных музыкальных произведений.

Третьим источником является непосредственная музыкальная
деятельность самих детей, потому что вне ее, вне упражнений не могут быть, например, выработаны умения и навыки в пении, ритмике.
Только практическая деятельность содействует всестороннему развитию ребенка, воспитывает адекватное отношение к общественным явлениям, позволяет проявить инициативу, сознательность и активность. При выборе методов музыкального воспитания мы следуем от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике.
В методике музыкального воспитания детей опираются на ту же классификацию методов, которые выделяют в дошкольной педагогике.

В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного возраста применяют три взаимосвязанных метода работы:
1. Наглядный
2. Словесный
3. Метод практической деятельности.
Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его специфики.
Выбор тех или иных методических приемов обучения определяется:
• конкретными задачами данного музыкального занятия,
• сложностью музыкального материала,
• этапом обучения и уровнем общего развития детей.
Подбирая для обучения детей различные методические приемы, педагогу необходимо руководствоваться следующими правилами:
• обеспечить высокий художественный уровень предлагаемого детям музыкального материала и качественность его исполнения;
• учитывать особенности данного детского коллектива, уровень его общего и
музыкального развития, его организованность;
• учитывать образность и конкретность восприятия музыки детьми дошкольного возраста.
В методике музыкального воспитания методы имеют свою специфику
• 1.Наглядный метод позволяет в конкретных, красочных образах показать
детям явления, события окружающей действительности, рассказать о чувствах и действиях людей, животных, познакомить с предметами быта.
Наглядный метод включает следующие компоненты:
• Слуховую наглядность, т.е. непосредственное слушание музыки ребенком, как специальное, так и во время исполнения им песен и музыкально-ритмических движений.
• Тактильную наглядность- непосредственное ощущение телом волновых колебаний музыкального звучания.
• Зрительную наглядность, которая в процессе музыкального воспитания сочетается со слуховой.
• К зрительной наглядности относятся: показ певческих приемов, движений в плясках, играх, упражнениях; использование большого спектра наглядных средств: картин художников, портретов, игрушек, предметов искусства, музыкальных инструментов, моделей, слайдов, фрагментов видеофильмов и т. д., относящихся к данному музыкальному произведению.
Таким образом, наглядный метод в музыкальном воспитании имеет две
разновидности: наглядно-слуховой и наглядно-зрительный.
• Наглядно-слуховой метод является ведущим методом музыкального
воспитания, так как без него неосуществимо восприятие музыки.
Исполнение музыкальных произведений педагогом или использование ТСО— основное содержание этого метода.
• Наглядно-зрительный метод в музыкальном воспитании имеет вспомогательное значение и может быть отнесен к приемам.
• Зрительная наглядность (картины, рисунки, цветные карточки и т.д.) применяется для того, чтобы конкретизировать впечатления, разбудить их
фантазию, проиллюстрировать незнакомые явления, образы, познакомить с музыкальными инструментами и т. д.
Зрительная наглядность должна сочетаться со слуховой, помогать слуховому восприятию. Она применяется далеко не всегда, а лишь при необходимости, в зависимости от возраста детей (в младших группах ее применение более
оправданно), наличия программности и изобразительности в музыкальном образе.

Словесный метод — универсальный
• Словесный метод обращен к сознанию ребенка, способствует осмысленности, содержательности его деятельности.
• Роль слова — можем дать настрой, создать атмосферу.
• Слово педагога помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности.
• С помощью слов педагог формирует словарь детей, чтобы ребенок смог сам характеризовать музыку (какая, какие эмоции возникли)
Словесный метод включает в себя следующие приемы:
1. Объяснение. Оно используется, когда предлагается новое произведение для слушания, игры, пляски, упражнения.
Объяснение должно быть четким, кратким; дается повторно на первом этапе усвоения детьми музыкального материала и заданий.
Объяснение в виде образного рассказа используется перед слушанием программных музыкальных произведений и исполнением сюжетных музыкальных игр.
Образный рассказ способствует заинтересованности детей, более глубокому пониманию содержания произведения, вызывает у них эмоциональные переживания, развивает воображение. Образный рассказ должен точно следовать сюжетной фабуле музыкального произведения.
2. Пояснения. Они даются при показе движений игр, плясок, упражнений и различных певческих приемов в ходе занятия в четкой и краткой форме.
Нечеткость пояснений часто приводит к непониманию задания и плохому качеству исполнения. Пояснение должно быть тесно связано с показом.
Педагог приучает детей выслушивать пояснение до конца.
Например, если дети вслед за педагогом начинают повторять движения при их разучивании, он говорит: «Не делайте движений, послушайте внимательно и посмотрите, как их надо выполнять».

3.Указания. Даются во время выполнения детьми игр, плясок и упражнений.
Например: «Кружиться надо через правое плечо, оттягивайте носочки» и т. д.
Указания помогают ребенку понять, как надо выполнять те или иные движения, уточняют способ выполнения действий.
4.Поэтическое слово. Чтение небольшого прозаического или поэтического литературного произведения или его фрагмента перед исполнением музыки также помогает детям глубже понять и почувствовать ее образный строй.
Например, перед исполнением фортепианной пьесы «Жаворонок» П.И. Чайковского рекомендуется прочитать детям четверостишие В.А. Жуковского:
На солнце темный лес зардел,
В долине пар белеет тонкий
И песню раннюю запел
В лазури жаворонок звонкий.
Иногда перед слушанием новой песни педагогу целесообразно прочитать детям ее текст.
5. Беседа. Обычно проводится с детьми после слушания музыки, реже — перед слушанием, когда надо конкретизировать содержание произведения.

В процессе беседы дети делятся своими впечатлениями от произведения,
высказывают свое отношение к его образам, дают им элементарную оценку.
Беседы с детьми не должны быть длительными, а наоборот, отличаться
лаконичностью и конкретностью.
6. Вопросы. Беседа с детьми строится в форме вопросов и ответов.
Педагог задает вопросы в связи с содержанием произведения, избегая излишних детализаций и отвлечений. Вопросами уточняется содержание, характер музыкального образа, форма и средства выразительности музыкального произведения.
Например, после исполнения танцевальной музыки можно спросить детей: «Что я играла, пляску или марш? Каков характер этой музыки? Какое движение можно под нее исполнить?
7. Замечания. Обращены к сознанию ребенка, который в силу каких-либо причин отвлекся от процесса выполнения заданий. Замечания должны быть строгими, но в то же время корректными.
8. Практический метод. Конкретная деятельность детей рассматривается как целенаправленное воспитание и обучение в виде систематических упражнений. Практический метод в музыкальном воспитании также очень важен. Показ педагогом исполнительских приемов в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах и
освоение их детьми необходимы для музыкальной деятельности (исполнительской и творческой). На основе процесса подражания ребенок
усваивает всё, а потом это переходит в навык.

Чтобы музыкальное образование носило творческий, развивающий характер, каждый из трех основных методов — наглядный, словесный и практический должен применяться с нарастанием проблемности и:
• от прямого воздействия (объяснительно иллюстративный метод) через закрепление,
• упражнения (воспроизводящие и творческие), создание поисковых ситуаций (показ вариантов выполнения задания)
• к проблемному воспитанию и обучению (самостоятельный поиск детьми способов деятельности).

Музыкальное занятие — основная форма обучения и музыкального развития детей.

Музыкальные занятия-основная форма организации воспитания, обучения, развития детей-базируется на обязательных программных требованиях, составленных с учетом возрастных особенностей дошкольников. Это форма учебного процесса, в котором одновременно
участвуют все дети того или иного возраста. Они коллективно поют, играют, пляшут. Объединенные общими переживаниями, стремлением выполнить общее дело, ребята чувствуют, что успех и неудача каждого — успех и неудача всего коллектива. Такая форма организации детской музыкальной деятельности является наиболее эффективной.

На музыкальных занятиях осуществляется взаимосвязь в решении музыкально-эстетических и образовательных задач. В ходе активной музыкальной деятельности дети усваивают необходимые знания, приобретают навыки и умения, обеспечивающие возможности эмоционально-выразительного исполнения песен, музыкально-ритмических движений, простейших мелодий при игре на детских музыкальных инструментах. Все это способствует воспитанию художественного вкуса, развитию музыкальных и творческих способностей, любви к музыке и формированию нравственно-эстетических качеств.

Задачи музыкального воспитания и образования решаются в ходе обучения. Детям рассказывают о музыке, знакомят с выразительными средствами, обращают внимание на форму произведения: на характер контрастных частей, фраз. Ребята запоминают некоторые понятия, например: «музыкальное вступление», «запев и припев», «музыкальная фраза» и
т. д. Дети не просто говорят о музыке «весело — грустно», но и «нежно», «приятно», «ласково», «печально», «скучно», «сурово».

Главная задача — практическое овладение действиями, навыками и умениями в области восприятия музыки, пения, движений и игры на инструментах. Дети легко справляются с заданием если понимают его смысл. Например, спокойную колыбельную песню следует петь напевно, не спеша, негромко, чтобы добиться выразительного исполнения. Овладевая этим навыком, ребята одновременно получают некоторые сведения о содержании, характере музыки, ее исполнения.

Если сопоставить возрастные задачи музыкального воспитания, можно отметить следующее:
• в работе с детьми разных возрастных групп решаются одни и те же задачи, которые последовательно усложняются, и этим создается преемственность в музыкальном воспитании и развитии дошкольников;
• сфера основных видов музыкальной деятельности (слушание музыки, пение, музыкально ритмические движения) расширяется за счет
включения элементов песенного, игрового, танцевального творчества, игры на детских музыкальных инструментах, и появляется возможность обучать детей элементам музыкальной грамоты.
Музыкальные занятия подразделяются:
1. по составу и количеству детей:
— фронтальные — присутствует вся группа;
— по подгруппам (групповые) — 6-8 человек;
— индивидуальные;
— объединённые — 2-3 группы.
Групповые занятия. Включаются разные виды деятельности с отстающими и развитыми детьми, а также разучивание танцев, композиций.
Индивидуальные занятия. Подготовка детей к праздникам, работа с отстающими или одарёнными.
Объединённые занятия. Проводятся 1-2 — раза перед праздниками, чтобы отрепетировать начало праздника, общие построения, познакомить детей с ведущим.
2. По видам и содержанию:
— типовые,
— доминантные,
— тематические,
— комплексные.

Музыкальные занятия по сравнению со всеми другими формами организации имеют свою специфику: отличаются своей структурой, т.к. в нее входит сразу несколько видов музыкальной деятельности (слушание, пение,
музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах).
Требования, предъявляемые к содержанию и структуре занятия:
• Структура занятий должна быть гибкой и в зависимости от возраста
ребят, содержания, особенностей материала видоизменяться.
• Можно начать занятие без ритмических упражнений, с пения или
слушания музыки, а также с исполнения новой песни или пьесы для
движения.
• В группах раннего и младшего дошкольного возраста занятия носят
более свободный, непринуждённый, игровой характер. Педагог должен проявлять активность и творчество, продумывая построение музыкальных занятий.
• Музыкальные занятия могут быть вариативными в зависимости от структуры, содержания, участия всех детей, подгрупп, включения всех или отдельных видов музыкальной деятельности и т.д.
• Каждый тип занятий способствует решению определенной задачи, которая не может столь эффективно быть решена на занятии другого типа.
Всего выделено 4 типа занятий:
• Типовое фронтальное занятие объединяет все виды деятельности, творчество и имеет традиционную структуру.
Если структура не сохраняется — это вариативное занятие.
• Доминантное (в структуре которого превалирует один из видов музыкальной деятельности). Проводится по двум причинам:
развитие какого-либо вида музыкальной деятельности или развитие какой-либо музыкальной способности (используется для преодоления отставания детей в том или ином виде музыкальной деятельности).
Например, развитие чувства ритма. Планируя доминантное занятие по развитию чувства ритма, необходимо хорошо продумать музыкальный репертуар, например, для слушания предложить детям песню с интересным ритмом («Неаполитанская песенка» П.Чайковского).
• Тематическое (структура которого строится вокруг определенной темы)
Тематические занятия могут быть: собственно тематические («Зима в лесу»), музыкально-тематические («Шутка в музыке», «Творчество композитора»),
сюжетные (всё занятие связано единым сюжетом).
• Комплексное (структура которого объединяет разные виды искусства).
В комплексных занятиях структура, как и в тематических занятиях, определяется выбранной темой, с тем отличием, что если в тематическом занятии выбранная тема реализуется только музыкальными средствами, то в комплексных занятиях тема реализуется на материале различных видов искусства.
Цель комплексного занятия: дать детям представление о специфике различных видов искусства: о музыке, живописи, поэзии, театре, хореографии и т.д. В комплексном занятии может присутствовать как часть занятия раздел: развитие речи, ИЗО, лепка, труд, театральная деятельность и
т.д. Т.е. используются не только музыкальные виды деятельности.

Все виды художественной деятельности объединены общей темой,
единым художественным образом. Это позволяет детям понять, как
один и тот же художественный образ реализуется различными
средствами искусства, и тем самым глубже проникнуть в художественное содержание музыкальных произведений. Это особенно важно, поскольку не всегда содержание музыкального произведения или картина своими выразительными средствами помогает восприятию, дополняет художественный образ.

Одним из важнейших условий активизации музыкального развития детей является применение системы занятий различного типа. Конкретные способы варьирования занятий должны выполняться на основе использования выделенных четырех типов.

Необходим индивидуально-дифференцированный подход к детям на занятиях. Важно умело использовать коллективные, групповые и индивидуальные задания, учитывая уровень каждого дошкольника.
Учитывая задачи, возникающие в ходе работы, педагог может применить форму индивидуальных занятий.

Иногда ребёнок после долгого отсутствия теряется, не понимает, как себя вести в той или иной ситуации, выключается из общего коллективного ритма действий. В таком случае целесообразны кратковременные (2-3 минуты) индивидуальные занятия, которые проводятся после общего.
Педагог выясняет причину отставания ребёнка, объясняет и показывает тот или иной приём в пении, движении, упражняет его в выполнении какого-либо задания. Достаточно позаниматься с отстающим 3—4 раза, и он уже с удовольствием начинает активно действовать в коллективе.
Однако в дальнейшем педагог продолжает наблюдать за ним и по мере необходимости опять привлекает на некоторое время к индивидуальным занятиям.

Могут иметь место занятия с небольшой группой, когда необходимо помочь детям овладеть тем или иным приемом игры на музыкальных
инструментах, разучить какое-либо произведение для последующего его исполнения на празднике «по секрету» от других и т. д. Занятия небольшими
группами и индивидуальные носят эпизодический характер, проводятся по мере необходимости, когда имеются соответствующие условия.
Можно наметить примерную схему организации учебного процесса:
• ознакомление с новым материалом,
• разучивание частично усвоенного,
• закрепление полученных знаний.

Составляя музыкальное занятие, педагог должен учитывать следующие требования:
• умственную, физическую, эмоциональную нагрузку детей;
• последовательное распределение видов деятельности, разучиваемого репертуара;
• преемственность в развитии музыкальных способностей, освоении навыков, знаний, разучивание музыкального репертуара;
• вариативность и соответствие возрастным возможностям детей.
Тот или иной тип музыкальных занятий заранее намечается в перспективных и календарных планах.

Соотношение указанных занятий в каждой возрастной группе детского сада определяется образовательными задачами, возрастными и индивидуальными особенностями детей, уровнем их музыкального развития и интересов, степенью усвоения программного материала, конкретными условиями жизни данной возрастной группы и всего учреждения в целом.
Занятия проводятся в соответствии с программой планомерно по всем видам музыкальной деятельности. Педагог распределяет материал на несколько занятий, организуя каждое из них так, что оно является и самостоятельным, и как бы отрезком целостного педагогического процесса.
Важно также заинтересовать детей последующими занятиями, рассказать, какие они выучат песни, как подготовятся к празднику и т. п.

Любое занятие должно быть связано с предыдущими и последующими.
• Материал должен быть различен по степени трудности.
• Задания, которые требуют достаточной умственной активности, большого внимания, следует давать детям в начале занятия, учитывая степень его сложности.
• Перед пением, например, не рекомендуется выполнять физически трудные упражнения, так как они нарушают ритм дыхания и мешают качественному пению.
• Необходимо также к концу занятия снизить интенсивность движений и общую нагрузку. Характер деятельности вызывает различные эмоции у ребят. Весёлая, интересная игра повышает активность, поэтому её лучше провести не в начале занятия, а после выполнения более сложных заданий.
• Задания должны быть разграничены по степени трудности с учётом развитости ребёнка: более развитый ребёнок (группа детей) получает задание сложнее, менее развитый — доступное ему, но обязательно развивающее его способности. Каждому нужно подобрать задание по его силам, чтобы оно по возможности завершалось успехом.

В практике обучения считается целесообразным распределение различных видов деятельности в такой последовательности:
• Вначале занятия даются небольшие музыкально ритмические упражнения, чаще тренировочного характера (отдельные элементы танца, построения,
необходимые для новой пляски, хоровода, праздничного шествия). Эти движения организуют внимание детей и подготавливают их к заданиям,
требующим слухового внимания.
• После упражнений ребята садятся, слушают музыку и поют. Пение включает разнообразные вокальные упражнения, выполнение творческих заданий, упражнения на развитие музыкального слуха, разучивание 2-3 песен.
• Следующим этапом обучения является музыкально-ритмическая деятельность в форме игры, весёлой пляски, хоровода.

Спокойные задания, чередуются с динамичными, позволяют распределять
физическую нагрузку равномерно.
Музыкальное занятие может состоять из нескольких разделов:
1. Вводная часть: движения в различных построениях (колонны, шеренги, звенья, пары, по кругу), ходьба, бег, танцевальные шаги (поскок, прямой, боковой галоп, дробный, хороводный шаг и пр.). Движения под музыку создают бодрое, веселое настроение, способствуют улучшению осанки, координации рук и ног.
2. Слушание музыки.
3. Пение и песенное творчество.
4. Обучение игре на детских музыкальных инструментах (знакомство со
звучанием инструментов в исполнении взрослого, подбор знакомых мелодий на различных инструментах.
5. Танец.
6. Игра.

Добрый день, коллеги. Приветствую вас. Сегодня мы все собрались, чтобы решить проблему, которая возникает при подготовке к урокам музыки большей конечно частью у молодых специалистов и у тех, кто ведет уроки музыки не по специальности. Ну и чего греха таить, мы, специалисты по этому предмету, тоже продолжаем учиться и работать над этой темой.

Возникает проблема. Какая?

— Привычка к традиционному уроку.

— Боязнь нового.

— Непонимание информации.

— Неумение планировать современный урок.

— Да, это – проблемы сегодняшнего дня.

Мне предложили поделиться с вами моим небольшим опытом по проектированию современного урока музыки.

Итак, что же такое современный урок?

Современный урок – это урок, отвечающий требованиям времени. Современный урок – это высокоэффективный, действенный урок, на котором развивается личность обучающегося.

Каждое время предъявляет свои требования к уроку.

Нужно, чтобы дети, по возможности,
учились самостоятельно, а учитель
руководил этим самостоятельным
процессом и давал для него материал.
К.Д. Ушинский

Во главу угла ставится планирование урока с использованием системно-деятельностного подхода в обучение:

• это подход к организации процесса обучения, в котором на первый план выходит проблема самоопределения ученика в учебном процессе.
• это метод обучения, при котором ребёнок не получает знания в готовом виде, а добывает их сам в процессе собственной учебно-познавательной деятельности.

Изменилась стратегия обучения.

На смену девизу:

• «Прочитай, запомни, перескажи»

пришел девиз:

• «Исследуй проблему, изучай ситуацию, принимай решение, доказывай своё мнение, анализируй полученный результат».

ФГОС (если просто) – это ветер перемен? Если «да», то каких? Что делать? Откуда начать? Как спланировать свой маршрут, чтобы получить нужный результат, заказанный государством?

ФГОС (если серьёзно) – это обновление образования. Естественно, оно предполагает изменения в деятельности учителя.

Что такое обновление?

Обновление – это дополнение, предостерегающее или устраняющее неполадки, повышающие безопасность.

ФГОС – это обновление педагогической деятельности. Прежде чем на практике включиться в инновационный процесс, необходимо приобрести необходимый багаж теоретических знаний.

Самоподготовка учителя состоит в следующем:

• в изучении ФГОС
• в овладении новым планированием уроков, направленных на получение метапредметных и личностных результатов
• в умении конструировать урок с использованием новых технологий.

Я хочу начать разговор с учебников, так как они играют немаловажную роль в проектировании урока. Для работы на уроках в 5–8 классах я использую учебники ,,Искусство” под редакцией Алеева. Как видите – я немного поработала по программе  Критской. Но попробовав программу Алеева, решила остановиться на ней. Ну это дело каждого учителя выбрать ту программу которая ему более понятна и интересна. В начале учебников содержится вступительное слово. После каждой темы дается система вопросов и заданий для повторения и закрепления материала. В конце учебников предоставлены темы для исследовательских проектов. Учебники ярко иллюстрированы фрагментами из музыкальных произведений, нотных записей, произведений живописи выдающихся художников, литературными строками знаменитых поэтов, писателей, портретами и фотографиями выдающихся музыкантов – исполнителей, дирижеров.

Вместе с учебником учащиеся знакомятся с различными видами искусства – литературой, музыкой изобразительным искусством, кино, театром, телевидением. Разнообразие материалов учебников будят творческую инициативу, развиваютфантазию и воображение учащихся. В результате повышается мотивация учащихся, качество знаний, развивается познавательный интерес к искусству.

Как учебник помогает про конструировании урока. В отличии от традиционных учебников прошлых лет (например берем Кабалевского),где темы были четко распланированы с точным указанием -что говорить учителю и даже что должны ответить дети ,в современном учебнике дается только тема и учителю предоставляется полная свобода в конструировании урока .Мы сами решаем ,как начать свой урок, где у вас будет кульминация, где уместный опрос и т.д.

Итак, у вас на партах две таблицы.

Характеристика изменений в деятельности педагога, работающего по ФГОС

И отличие традиционного урок от урока по ФГОС

Сегодня рассмотрим и заполним эти две таблицы на нашем мастер-классе. Начнем с первой.(беседуем, заполняем)

Вторая таблица. Как видите, начинается наш урок с обьявления темы. На традиционном уроке … А урок современного типа….
Давайте попробуем представить, что у нас идет урок и я должна подвести учеников к постановке темы.

На столах учебники 5 класса.

Предлагаю послушать Притчу ,,Дар богу” Светланы Копыловой.

– Что вы можете сказать об этом произведении?

– Какие чувства оно у вас вызвало?

– Почему для Бога слезинка грешника – дороже всех даров?

– Что такое раскаяние? (Чувство.)

– О чем сегодня мы будем говорить на уроке? (О чувствах.)

– Какие чувства бывают? (Любовь , ненависть, радость…)

– Каждый ли человек может чувствовать?

– Встречали ли людей бесчувственных?

– Нужно ли учиться чувствовать?

– Что нам поможет испытать разные чувства? (Искусство.)

Да, действительно, искусство – это отражение жизни. Все, что чувствует человек, он выражает в произведениях живописи, музыки, литературы.

Обьявление темы урока

Давайте сформулируем тему урока. Учитель подводит ребят к теме урока: “Мир человеческих чувств”.

У вас на партах листок с приемами организационного момента. Какой прием использован сейчас мной?

 Сообщение целей и задач. (Целеполагание)

– Для чего нам надо изучить эту тему?

– Что даст нам изучение этой темы?

И т.д. по схеме.

Реализация новых стандартов в большей степени зависит от учителя, который перестанет быть единственным носителем знаний, а будет выполнять роль проводника в мире информации. Задача учителя не просто формировать и развивать необходимые качества, но и взаимодействовать со средой, в которой растёт ребёнок. Дать учащимся возможность делать выбор, аргументировать свою точку зрения, нести ответственность за этот выбор, а не давать готовое. Для выстраивания новой системы работы и достижения качественных результатов учебной деятельности целесообразно использовать наиболее эффективные приемы и формы ее организации:

– Ну и в заключение еще одна  притча.

Жил-был мудрец, который знал все. Один человек захотел доказать, что мудрец знает далеко не все. Зажав в ладонях бабочку, он спросил: «Скажи, мудрец, какая бабочка у меня в руках: мертвая или живая?» А сам думает: «Скажет живая – я ее умертвлю, скажет мертвая – выпущу». Мудрец, подумав, ответил: «Все в твоих руках».

В наших же руках возможность создать на своем уроке такую атмосферу, в которой каждый ребенок будет чувствовать себя личностью. Мы можем, хотя бы на время, сделать учеников успешными в этой жизни.

Музыкальное воспитание – одно из приоритетных направлений развития в детских садах. Оно формирует эстетическое отношение к миру, развивает чувственную сферу, учит слышать и правильно воспринимать звуки. Человек, с детства знакомый с музыкой, отличается широким кругозором и более чутким отношением к миру. Кроме того, именно с помощью нот отлично тренируется аналитическое и синтетическое мышление, причем в очень легкой даже для малышей форме.

Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что музыкальное искусство – самое первое из всех остальных, с которым ребенок сталкивается с самого рождения или даже раньше. Учеными доказано, что, еще будучи в материнской утробе, мы прекрасно слышим голос, реагируем на звуки. Но особенное оживление вызывает музыка, и чаще всего – классическая. Рождаясь, малыш слышит колыбельные песни, адресованные ему, или успокаивающие, легкие мелодии.

На протяжении всей жизни музыка идет рядом с человеком. Именно поэтому важно научить ее правильно воспринимать, понимать и интерпретировать.

Именно этим занимаются музыкальные руководители в дошкольных и школьных учреждениях. А на сайте компании «Приоритет» можно найти различное современное оборудование для организации такой деятельности в садиках.

Содержание

Как организовать музыкальную среду развития?

Любая развивательная или образовательная среда должны, во-первых, быть безопасными для ребенка. Тут нужно исходить из возраста воспитанников. Безусловно, требования для детей старшей группы будут разительно отличаться, от тех, которые предъявляются к малышам из яслей. Но в целом, подход к организации правильной среды развития всегда одинаков и отвечает следующим требованиям:

• достаточно пространства, чтобы дети могли заниматься подвижными играми;
• продуманное зонирование по функциональному назначению (учебная, развлекательная, творческая зоны и т.д.);
• максимальная наглядность, ведь дети воспринимают только что, что могут увидеть, услышать, потрогать;
• возможность свободного перемещения внутри образовательной среды, уютная и приятная обстановка;
• использование подходящего и соответствующего тематике занятия инвентаря, наполненность помещения дидактическим материалом.

И конечно, группа, неважно, старшая, средняя или младшая, должна иметь возможность играть. Ведь без этого не получится необходимого результата, а ребята просто не усвоят информацию.

Это важно! Только во время игры, организованной увлекательно и незаметно для ребенка, происходит максимально продуктивный процесс усвоения новых знаний, умения и навыков (ЗУНов). Простая теория или скучная практика в случае обучения детей не работают. Это взрослый может заставить себя через силу. Да и то вряд ли он будет счастлив от такой работы. С ребенком подобное вообще не получится.

Следовательно, правильно и грамотно организованная образовательная среда должна привлекать ребенка, вызывать его интерес и желание поиграть. Ну а остальное уже зависит непосредственно от целей конкретной деятельности. В данном случае – музыкальной.

Мебель для музыкального зала – отдельный разговор. Она должна быть удобной и вызывать эмоциональный отклик, настраивать на творческую деятельность. Например, вот такие милые стульчики:

Похожи на зверят, поэтому вызовут восторг у ребят. С полной коллекцией можно ознакомиться на сайте «Приоритета» по ссылке: мебель для музыкального зала в детском саду. Здесь вы найдете разные варианты яркой, удобной и практичной мебели, идеально подходящей для оформления пространства музыкального зала в современных детских садах.

Цели и задачи музыкального воспитания

Музыка – это универсальное средство непосредственного воздействия на психо-эмоциональное состояние ребенка. Она успокаивает, возбуждает фантазию, дарит момент настоящего катарсиса, когда человек полностью погружается в чудесные звуки. В такие моменты развитие идет невероятными скачками, открывая волшебную красоту окружающего мира.

Но в садике музыкальные занятия имеют определенную направленность и придерживаются строгих целей. Они направлены на планомерное и гармоничное развитие личности, а также формирование цельного, светлого и прекрасного внутреннего мира у каждого дошкольника. Ведь именно с таким багажом юный человек отправится в дальнейшую жизнь.

Выделяются следующие задачи рассматриваемого направления эстетического воспитания:

• Воспитывать неподдельный интерес и искреннюю, чистую любовь к музыке. Учить слышать гармонию и уметь вычленять отдельные ноты. Но при этом воспринимать произведение целиком, во всем богатстве его звучания.
• Познакомить с основополагающими понятиями и терминами этого искусства: «гамма», «нота», «ритм», «темп» и т.д. Научить понимать их и грамотно применять в последующей жизни.
• Рассказать о разнообразии музыкальных инструментов и о том, как они применяются в исполнении различных произведений. Более того, дать детям возможность самим выступить в роли настоящих «музыкантов», соло или в составе импровизированных оркестров.
• Развивать музыкальный слух, выражающийся в умении различать ноты, а также воспроизводить мелодию. Тренировать певческие навыки. Работать с постановкой дыхания и голоса.
• Стимулировать творческую и креативную активность, учить мыслить широко и смело и не бояться создавать собственные шедевры.

При правильной организации и увлекательном проведении, любое музыкальное занятие приносит огромную пользу растущему человеку. Оно уносит в совершенно иные миры и пространства, очень часто выступая как своеобразная терапия. Снижает тревожность, убирает агрессию. Учит трепетному отношению ко всему окружающему.

Виды музыкальных занятий

Тут нужно разграничивать построение занятий и те формы, которые могут использоваться. По своим организационным особенностям такая образовательная деятельность делится на:

• Фронтальную – проходит для всей группы;
• Объединенную – участвуют несколько групп (например, подготовительная и младшая, или две средние и т.д., вариантов множество);
• Групповые (несколько ребят из одного коллектива);
• Индивидуальную, разработанная специально для конкретного ребенка.

Само занятие чаще всего проходит в музыкальном зале. Здесь есть зона инструментов, где и случаются первые знакомства рябят с тем, откуда и как берутся удивительные звуки. Обязательно должно быть большое, свободное пространство для танцев, подвижных и развивающих упражнений, игр.

Кстати, очень интересной для детей младшего возраста  будет большая акустическая тактильная панель «Музыкальный мир». Ее можно использовать как в группе для различных упражнений и в рамках свободной познавательной деятельности ребят, так и дома для организации полезных занятий, развивающих восприятие разных звуков. А начинать можно с самого раннего возраста, пока малыш еще не ползает.

Но вернемся из дома в детский сад. Помимо всего прочего, соответственно ФГОС, в зале необходимо организовать обучающую среду, где дошкольникам предстоит познакомиться с теоретической информацией, узнать о композиторах, разучить новые номера и песни. И конечно, место для творческой деятельности, рефлексии.

Но не всегда прикосновение к прекрасному происходит именно в стенах зала. Иногда занятия проводятся в самих группах или на свежем воздухе. Так интереснее, разнообразнее и полезно для здоровья, к тому же.

Психологи и педагоги выделяют следующие виды музыкальной деятельности, которые в равном объеме должны реализовываться в садиках: музыкально-образовательная, восприятие, исполнительство, творчество, игра. Предлагаем подробнее остановиться на каждой.

Музыкально-образовательная деятельность

Проще говоря, получение теоретических знаний. Педагогу необходимо формировать понятийный аппарат ребенка, значит, без этого не обойтись. Вот только никаких скучных лекций. Такая деятельность успешно реализуется в форме интересных рассказов от лица какого-либо сказочного героя, веселых викторин, дидактических игр на определенную тему.

Восприятие

Здесь дети учатся слушать и слышать музыкальное произведение. Педагог может исполнить его самостоятельно, используя имеющиеся в творческом арсенале инструменты, а может включить запись. Дети охотно слушают музыку и песни, с удовольствием описывая потом собственные эмоции, рассказывают, что почувствовали и как поняли послание. Эффективный метод рефлексии – визуализация услышанного. Предложите детям нарисовать картинку, возникшую перед глазами, когда звучало произведение.

Исполнительство

Пожалуй, это один из самых любимых видов музыкальной деятельности у детей дошкольного возраста. Ведь тут ты сам становишься артистом, отдаешься внутренним порывам и проявляешь творческие способности. К исполнительству относятся танцы, песни, различные номера и сценки, причем не только сольные, но и групповые. Особенно дети любят утренники и отчетные концерты перед родителями, когда можно показать во всей красе, чему ты научился, и как умеешь петь или танцевать.

Творчество

Полноценное музыкальное воспитание невозможно без самостоятельного творчества. И если дети младшего возраста еще не совсем умеют выражаться в нем, (но рисовать или лепить они очень любят, и это следует использовать на занятиях), то дошкольники уже отлично вписываются в креативные процессы. Они придумывают собственные песенки и потешки, оформляют декорации для спектаклей, вносят коррективы в тексты выступлений. Главное, не мешать творить, и вы увидите, на что способны дети!

Игра

Игра – это универсальная форма взаимодействия с детьми. Хотите, чтобы ребенок реально чему-то обучался, делая это с удовольствием, уберите всю серьезность и официальность. Сегодня существует множество специально разработанных музыкальных игр, направленных на лучшее усвоение той или иной темы. Но можно и просто вплести движение в ткань занятия, используя народное творчество. Например, «успей занять стул», «третий лишний», «день и ночь», «воробьи-вороны» и множество других подвижных игр прекрасно проходят под музыкальное сопровождение. Они вызывают восторг у детей любого возраста и заметно разряжают обстановку.

Различные музыкальные инструменты и их наборы вы можете найти в разделе музыкальных инструментов. Без них занятия вообще не получится, ведь не будет музыки. Наборы предназначены, в первую очередь, для использования детьми. С ними можно создавать оркестры и исполнять веселые номера.

Основные приемы и методики музыкальных занятий

Большинство приемов мы уже описали выше. В целом, все должно сводиться к игре и не утомлять детей. Постоянная смена ведущей деятельности, привнесение сказочного элемента, создание непринужденной обстановки – основные требования. Например, приведите на занятие Незнайку, который вообще не понимает, что такое нота. Дети с удовольствием объяснят знакомому герою это понятие. Еще и от души посмеются!

Каждый педагог разрабатывает собственную методику ведения занятий, основываясь на поставленных задачах и придерживаясь главных требований. Помните, что детям должно быть интересно. Ведь это не взрослые, которые могут концентрироваться и переламывать себя. Дети – существа крайне импульсивные, хоть и очень любопытные.

Знания должны добываться легко, в увлекательной форме, с долей юмора и волшебства. Только в таком случае обучение проходит успешно, а вся информация усваивается легко и остается с человеком на всю жизнь.

Это интересно! Подробнее об оформлении музыкального зала и детских игрушках, читайте в статьях:

• Как правильно оформить музыкальный зал в детском саду по ФГОС?
• Развивающие игры для детей до 1 года

Программа музыкального воспитания по ФГОС

Начнем с того, что сейчас существуют разные программы, рассчитанные на развитие музыкальных представлений и построенные на основе ФГОС. Какого-то одного признанного автора тут нет, поэтому преподаватель волен выбирать то, что ему подходит больше всего, или комбинировать несколько вариантов.

Это важно! ФГОС – Федеральный Государственный Образовательный Стандарт. Определяет все те умения, навыки, знания, которые должен получить обучающийся на определенном этапе своего развития и по конкретному предмету или направлению. В данном случае – дошкольному музыкальному воспитанию и образованию. Разрабатывается на государственном уровне, утверждается федеральным органом исполнительной власти и является обязательным и реализации.

Главное, чтобы выбранное пособие полностью соответствовало требованиям ФГОС. Для каждой возрастной группы программа будет отличатся. Материал постепенно усложняется, становится более емким и в то же время объемным. Дети планомерно и гармонично получают необходимые ЗУНы, учась разбираться в музыке.

Подбор тематики занятия

Тематика музыкальных занятий определяется текущим периодом обучения. Она не должна отрываться от внешнего мира, иначе нарушится принцип соответствия получаемой информации и того, что непосредственно окружает ребенка на данный момент.

Тематика бывает связана с:

• временем года или текущим месяцем,
• государственным или народным праздником,
• значимым событием социальной жизни,
• конкретным произведением;
• биографией композитора и его творениями;
• каким-либо инструментом или новым понятием и т.д.

Такой подход позволяет связать каждое занятие с окружающей действительностью, расширить представление ребенка о мире, реализовать принцип актуальности и практичности обучения. Ведь «мертвые» знания никому не интересны. Их можно оживить, только включив в контекст происходящего.

Какие инструменты использовать?

Вообще, в обучении детей огромную роль играет наглядность и сенсорное восприятие. Как говорят педагоги и психологи, если работает рука, то работает и мозг. Значит, чем больше настоящих инструментов получится использовать, тем лучше и продуктивнее пойдет обучение.

Одно из центральных в зале – конечно же, фортепиано. Инструмент, позволяющий слушать тончайшие переливы звуков и отлично проявляющий себя в сольном исполнении. Обладает поистине волшебной силой воздействия на маленьких слушателей.

Очень часто в занятиях используются бубны, маракасы, барабаны, деревянные ложки. Во-первых, они доступны для детей. Даже трехлетний малыш может попробовать сыграть что-то на подобном инструменте. Во-вторых, отлично задают ритм. А это невероятно нравится детям, захватывает все их существо, уносит куда-то далеко! К различным ритмическим упражнениям мальчики и девочки готовы, пожалуй, с самого рождения.

Для организации весенних и осенних оркестров, в которых будет слышен шум дождя и перезвон капели, подойдут металлофоны, колокольчики, треугольники. Они звучат очень интересно, создавая эффект живой природы. Тоже по праву заслуживают особенную любовь у детей.

Знакомство со струнными инструментами происходит через балалайку или гитару. Они отлично подходят для тематических вечеров, а также музыкального оформления спектаклей. Наконец, для разнообразия можно использовать и духовые, типа трубы или флейты. Ребятишки с интересом отнесутся к ним, попробуют выдуть мелодичные звуки.

Не стоит забывать, что техника не стоит на месте. Сегодня вполне целесообразно использование синтезаторов для создания более объемного, необычного звучания. Кроме того, в саду допускается установка магнитофонов и музыкальных центров, чтобы дети могли прослушивать профессиональные записи и аранжировки.

В последнее время очень часто музыкальные занятия совмещаются с рисованием светом или песком. Это увлекает малышей, расширяет простор для креатива. Выбрать световой планшет или стол можно в разделе игровых столов психолога: световые планшеты для рисования песком. Здесь же вы найдете множество дополнительного оборудования и трафаретов.

Примеры игр и упражнений для музыкальных занятий

Музыкальное занятие строится в зависимости от возраста ребенка. Чем меньше – тем проще, веселее и короче. Детям младшей группы хватает внимания всего на 8-10, максимум 15 минут. Если затянуть деятельность, даже постоянно меняя ее, ребенок устанет, и никакого полезного результата педагог не получит.

Ребятишки средней группы уже более дисциплинированы и усидчивы. Для них усложняется схема занятия, а также увеличивается продолжительность. Рекомендуемое время – 20 минут. Причем, уже можно включать более спокойную, непосредственно обучающую деятельность, знакомить с терминологией и особенностями предмета.

Дети старшей группы уже полностью адаптированы к нахождению в детском садике и могут играть по строгим правилам. Музыкальное занятие для них длится не более 25 минут, упражнения становятся сложнее и многограннее. Подготовишки уже имеют достаточно развитое произвольное внимание. Они могут концентрироваться и выполнять сложные задания. В подготовительных группах продолжительность любых занятий – 30 минут.

Какие же занятия стоит включать для каждого возраста?

Игры для младшей группы

В младшей группе вообще все обучение проходит только в игровой форме. Вы никогда не усадите ребят двух-трех лет за столики и не заставите просто внимать. Нет, чем активнее, тем плодотворнее. Именно поэтому занятия проходят весело, непринужденно, больше напоминая игры. Ребенок должен воспринимать их развлечениями.

Очень хорошо подойдут сюжетные игры с припевками. Например, очень известный «Дождик». Музыкальный руководитель вместе с детьми поют:

Дождик, дождик, веселей,

Капай, капай, не жалей.

Брызни в поле пуще, травка станет гуще.

Только нас не замочи, зря в окошко не стучи.

После этих слов вся группа разбегается от ребенка, изображающего Дождик. Его задача – «намочить ребят», то есть задеть их.

Игры, которые по сюжету требуют выполнения множества действий и подражания, например, животным или взрослым, не только нравятся детям, но и приносят огромную пользу, развивая точность координации и уча малышей управлять своим телом. 

Например, «Зайчата и лиса».

Дети вместе с педагогом дружно поют и выполняют соответствующие действия:

– По лесной лужайке разбежались зайки (бегают врассыпную, стараясь никого не задеть). Вот какие зайки, зайки-побегайки!

– Сели зайчики в кружок, лапкой роют корешок (садятся на корточки, изображая, будто роют землю). Вот какие зайки, зайки-побегайки!

Тут вступает один только педагог:

– Вдруг бежит лисичка, хитрая сестричка! («лисичка» кокетливо бегает между «зайками»).

– Ищет, где же зайки, зайки-побегайки! («лисичка» кидается за «зайчиками», которые врассыпную убегают от нее).

С детьми младшего возраста целесообразно разучивать веселые народные танцы, причем только несколько элементов. Например, «изобразим Петрушку» с характерными плясовыми движениями или «станцуем, как матрешки» тоже с соответствующей ритмической схемой.

Малышам больше подходят подвижные, активные музыкальные номера. Танцы или пляски, в которых четко чувствуется ритм. Плюс, с ними можно разучивать короткие потешки типа: «Андрей-воробей, не гоняй голубей! Гоняй галочек из-под палочек!»

Упражнения для средней группы

У ребят средней группы уже сформировано больше навыков и умений, их внимание более сосредоточено, хоть и не так продолжительно, как у дошколят. Прибаутки и потешки таких детей веселят, но не особо интересуют. Педагогу следует вводить более серьезные упражнения, оставляя игровой элемент в каждом.

Например, подвижная игра «Солнышко и тучка» уже не только развлекает детей, но и учит их воспринимать музыкальную тональность, определять, грустная или веселая мелодия задана.

Ход игры прост. Педагог объясняет, что за окном переменная погода, и когда солнечно, дети гуляют, а когда пасмурно – сидят дома. Затем дает задачу: по характеру звучащей музыки определить, на небо вышло солнышко или тучки? В соответствии с принятым решением либо «пойти гулять», т.е., побегать по залу, либо «остаться дома», т.е. сидеть на стульчиках. Далее включаются разные мелодии, и дети следуют условиям игры.

В этом возрасте особенно плодотворно работать с интеграцией всех чувств, развивать сенсорику. Детей учат связывать цвет и слышимые ими звуки. Например, очень полезной будет дидактическая игра «Три цветочка» (их может быть и больше, в зависимости от уровня подготовки ребятишек.

Руководитель раскладывает перед группой три цветка. Это могут быть и геометрические фигуры или любые другие изображения. Главное, чтобы они различались по цвету: красный, зеленый, синий. Затем педагог объясняет условие. Будет играть музыка, дети должны внимательно слушать ее, полностью погружаясь. Основная задача – представить, какой цвет соответствует мелодии и рассказать, почему именно так.

Со средней группой уже можно разучивать сложные, сюжетные песни. Например, «Катюша», «Крылатые качели», «Три белых коня» и т.д. Ребят захватывают не только ритмические рисунки произведений, но и картинки, появляющиеся в воображении. Именно поэтому лучше выбирать песни, в которых что-то происходит. И которые хорошо знакомы детям по тем же мультфильмам или литературе. А после первого прослушивания дайте задание нарисовать то, что прозвучало. Детям очень нравятся подобные упражнения!

Занятия со старшей группой

Старшая группа уже почти готовится к школе. С такими ребятами можно оставить все те упражнения, что и с средней, только усложнив их. В репертуар включаются более длинные, мелодичные песни. Дети учатся управлять своим голосом, пытаются брать сложные ноты. В таком возрасте целесообразно давать сольные номера: песни, танцы, инструментальное исполнение. Для сплочения коллектива очень подходит игра в оркестр, когда каждый ребенок отвечает за определенный звук. И вместе все сливается не в какофонию, а в мелодию. Такие занятия очень нравятся и мальчикам, и девочкам. Есть в них выраженных игровой элемент: ребята ощущают себя настоящими музыкантами!

Из упражнения остаются распевки, заучивания песенок и танцевальных номеров. Можно подключать театрализованные представления с музыкальным сопровождением. Такие спектакли особенно ярко смотрятся на утренниках и вызывают искренний восторг у родителей. Плюс, все также востребованы дидактически игры. Например, «веселая гимнастика» с ускорением движений.

Ворона: кар, кар, кар! (дети машут руками и кричат)

Ветер: хлоп, хлоп, хлоп! (хлопают в ладоши в определенном ритме)

Дождик: кап, кап, кап! (дружно хлопают себя по коленкам)

Ноги: шлеп, шлеп, шлеп! (изображают шлепки по лужам)

Дети: ха, ха, ха! (изображают радость дождю, машут руками)

Мамы: ах, ах, ах! (подпирают головы руками и качают из стороны в сторону)

Дождик: кап, кап, кап (хлопают себя по коленкам)

Туча: бах, бах, бах (громко топают ногами, изображая гром).

В этом упражнении много движений, и они постепенно ускоряются, что забавляет детей, а также заставляет их сосредоточиться, чтобы не ошибиться и не сбиться с заданного ритма.

Роль родителей в музыкальном воспитании детей

Родители – жизненный ориентир для каждого ребенка. Как вы относитесь к этому миру, так и ваш сын или дочь будут к нему относиться. Это маленькие губки, впитывающие абсолютно все и фиксирующие буквально каждое движение мамы и папы. Они настроены на родителей на каком-то инстинктивном, интуитивном уровне. Обмануть ребенка невозможно, он сразу же почувствует фальшь и неискренность. А значит, разочаруется в вас.

Именно поэтому интерес к музыке должен прививаться в семье. И он должен быть искренним, идущим от сердца. Не стоит ждать какого-то определенного возраста. Учеными доказано, что, еще не родившись, ребенок уже активно реагирует на гармонию. Он приходит в возбуждение, слыша музыкальные композиции извне. Особенно, если речь идет о классических произведениях.

Вот почему воспитывать любовь к музыке нужно еще до рождения малыша. Ставить соответствующие записи, напевать детские песенки, смотреть мюзиклы и оперы. Все это благотворно повлияет на развитие ребенка и в дальнейшем послужит отличной базой для формирования цельной, уверенной в себе и высокоразвитой личности.

Чтобы малыш понимал и слушал музыку, его родители должны сами понимать и слушать музыку. По-другому тут не работает. Первые свои знания и представления маленький человек получает от близкого окружения. А кто это? Мама, папа, бабушки, дедушки, братья и сестры. Но так устроено природой, что центром жизни малыша становятся родители. Он ориентирован только на них очень долгое время. Поэтому важно быть примером – пожалуй, иных рецептов нет.

Музыка помогает справиться с тревожными состояниями, выводит из депрессий, настраивает на позитивный лад. Она отвлекает от повседневности, унося в волшебные страны, где нет ограничения фантазиям и мечтам. Уже давно известна целительная сила музыкальных композиций, выбранных со вкусом и под настроение. Но если родители не научат этому своего ребенка, не возьмут его за руку и не проведут в удивительный мир чарующих звуков, потом будет намного сложнее. Конечно, садик и школа откорректируют ситуацию, но не забывайте: все идет из семьи. Именно в ней закладываются основы. Хотите научить ребенка прекрасному – откройте для него музыку.

Музыкальные игры родителей с детьми

На самом деле, музыкальные игры родителей с детьми могут проходить в любой остановке. Даже в машине можно поиграть в «Угадай мелодию». По первым вступительным нотам начинающейся композиции следует угадать, что это играет. А можно выбрать какую-то тему и постараться вспомнить и даже исполнить произведения, так или иначе связанные с ней. Кто назовет больше – тот молодец.

Для таких игр даже не нужно специального оборудования. Попробуйте повыстукивать ритм ладошками. Задайте бит сначала вы, а потом предложите то же самое сделать ребенку. Можно использовать не только ладони, но и коленки или плечи. В такой деятельности происходит еще и непосредственное взаимодействие, которое так важно для малыша, – тактильный контакт.

Играйте с детьми, как это издавна повелось у нашего народа. Например, «сорока-ворона кашку варила» – очень интересный вариант, воспринимаемый детьми с восторгом. Пойте песенки, укладывайте спать с помощью колыбельных.

Включайте музыку и рисуйте или танцуйте под нее. Устраивайте домашние импровизированные концерты и просто не бойтесь фантазировать. Поверьте, дети очень любят, когда с ними играют!