Загрузить PDF
Загрузить PDF
Фрэнк Заппа однажды сказал, что «говорить о музыке – это все равно, что танцевать об архитектуре». В некотором смысле, возможно, он прав, но способность живо описывать музыку помогает глубже оценить ее. Если анализировать музыку и выражать свою оценку словами, то вы научитесь слышать такие детали, которые ранее могли упускать. Ваша способность описать песню также окажется весьма кстати, если вы разговариваете с человеком и хотите поделиться с ним музыкальными рекомендациями.
-
1
Определите жанр. Жанры классифицируют музыку в общих рамках; значительная часть музыкальных произведений связана между собой общей атмосферой или же структурой композиции, но обычно всем сразу.[1]
Отнесите песню к определенному жанру – это самый простой способ описать музыку собеседнику. Жанры в первую очередь определяют звучание, но также предусматривают такие условия, как содержание текста и художественные намерения. Если песня, которую вы хотите описать, соответствует рамкам жанра, то вам будет проще классифицировать эту композицию.- В современной музыке группы нередко объединяют в своем творчестве признаки нескольких жанров, чтобы достичь уникального звучания. Для начала можно назвать группу ‘эклектичной’, если она играет музыку на стыке различных жанров. Старайтесь не ссылаться более чем на один-два жанра; в противном случае вы лишь собьете собеседника с толку.
- Например, музыка The Beatles включает множество стилей, но чаще всего их рассматривают как представителей жанра поп-музыки. Творчество Led Zeppelin можно отнести к чему угодно – от прогрессивной музыки, до блюза или металла, но вряд ли их следует характеризовать как блюзовый хард-рок.
- Например, можно сказать: «Композиция «Obombration» группы Deathspell Omega – интересная песня из творчества коллектива. В ней присутствует атмосфера традиционного блэк-метала, но используются преимущественно оркестровые инструменты, благодаря чему она звучит как очень мрачная классическая музыка».
-
2
Прочитайте текст песни. Большинство песен имеют достаточно четко выраженную тему. Так, во многих песнях жанра поп рассказывается о романтических переживаниях исполнителя. Если смысл песни вам непонятен, то попробуйте исследовать вопрос в интернете. Многие композиции (особенно классические) имеют определенную предысторию. Расскажите эту историю и опишите песню, чтобы передать характер композиции.
- Например, можно сказать: «В песне «Dogs» группы Pink Floyd говорится об агрессивной природе собак, а также содержатся циничные комментарии о волчьих законах современного общества. Этот подтекст оказывает значительное влияние на общую атмосферу песни».
-
3
Ознакомьтесь с нотной записью.[2]
Нотное письмо – это способ точной записи объективных подробностей песни для коллег по группе. Для полного понимания нотных записей могут потребоваться годы, но благодаря общему представлению об используемых средствах музыкального общения вы сможете лучше понимать песни.- Тональность песни – это характеристика аккордов и нот, которые в ней используются. Например, ‘минорная тональность’ звучит достаточно грустно, тогда как музыка в ‘мажорной тональности’ является весьма одухотворяющей.
- Темп – это скорость музыкального произведения, ритмический рисунок.
-
4
Перечислите музыкантов. Для таких стилей музыки, как джаз, где важнейшее значение имеют особенности исполнения, важно указывать конкретных людей, которые участвовали в создании песни. Скажите собеседнику, кто исполняет конкретную песню из жанра популярной музыки, и он сможет достаточно четко представить звучание такой песни. Многие знаменитые исполнители обладают весьма узнаваемыми вокальными данными, поэтому укажите имя певца – оно подскажет, чего можно ожидать от песни.
- Например: «Альбом In A Silent Way Майлза Дэвиса является таким отличным не в последнюю очередь благодаря участию в нем Чика Кориа и Джона Маклафлина (среди прочих). Если прислушаться, то можно заметить, как их личности смешиваются с личностью Дэвиса».
Реклама
-
1
Внимательно слушайте музыку. Вам нужно погрузиться в музыку сильнее, чем при формальном анализе, чтобы вызвать полную эмоциональную реакцию. Найдите спокойное и уединенно место и включите выбранную песню. Сосредоточьтесь на настроении композиции. Внимательно вслушайтесь в текст песни. Во время прослушивания попытайтесь понять чувства исполнителя в тот момент, когда он создавал песню. Уйдите в музыку всем сердцем и душой, чтобы точно понять и сообщить свою личную реакцию на материал.[3]
- Предпочтительнее всего слушать музыку в наушниках; так вы отстранитесь от внешнего шума и сможете уловить едва заметные детали.
-
2
Читайте музыкальные рецензии. Журналисты и обозреватели зарабатывают себе на жизнь тем, что описывают музыку максимально образно и привлекательно (или непривлекательно). Обзоры музыкальных альбомов весьма распространены в наше время, поэтому вам не составит труда ознакомиться с разными точками зрения по поводу наиболее спорных альбомов. Чужие мысли помогут вам точнее описать свое отношение к музыке. Интернет-журнал “Pitchfork” достаточно популярен, но напыщенный стиль изложения устроит далеко не каждого. Также в качестве примеров наглядного описания музыки можно привести тематические и подпольные издания вроде “Heathen Harvest Periodical” или “Prog Sphere Magazine”.[4]
[5]
- Музыкальные рецензии также публикуются в печатных изданиях. Многие газеты имеют рубрику рецензий на новые музыкальные альбомы и фильмы. Также издаются книги о музыке, в которых описываются конкретные группы, жанры или временные отрезки.
-
3
Попытайтесь визуализировать музыку. Так вы сможете сопоставить ее с внутренним замыслом. Если вы хотите интересно описать музыку, то попробуйте помедитировать и представить песню в качестве музыкального сопровождения в воображаемом фильме. С непривычки такая идея может показаться вам странной, но это отличный способ погрузиться и оценить музыку не отвлекаясь.
- Например: Если музыка грустная, то можно представить дождь или картину утраты. Если музыка оживленная, то это может быть поездка на спортивном автомобиле. В случае со спокойной музыкой можно подумать о котятах, которые засыпают на одеяле. Ошибочных толкований просто не существует; если музыка вызвала у вас вполне конкретные образные ассоциации, то на это есть причины.
-
4
Используйте метафоры и поэтичный язык.[6]
Музыка является глубоко личным творческим начинанием, в основу которого уже заложена поэтическая природа. Вполне логично, что описание музыки также может быть поэтичным. Если песня вызывает у вас эмоциональное потрясение, то лучше всего выразить свои чувства с помощью метафор. Метафоры и другие описательные поэтические приемы (вроде сравнения) позволяют передать эмоциональное состояние, которое возникает при прослушивании музыки.[7]
- Пример метафоры: Песня Paracletus групп Deathspell Omega – это водоворот обдуманного сумасшествия.
- Пример сравнения: Первая симфония Антона Брукнера будто переносит нас на торжественный вечер, который происходит в Пруссии в 19 веке.
-
5
Сравните песню с другими. Если вы услышали песню, которая произвела на вас определенное впечатление, то вы наверняка можете сравнить ощущения от прослушивания с какой-то другой песней. Путем сравнения можно прийти к прочным ассоциациям и вызвать конкретные ожидания в сознании вашего собеседника. Музыку можно сравнивать объективно (жанр, темп, музыканты) или субъективно (настроение, атмосфера).[8]
- Например: «Песня «A Change of Seasons» группы Dream Theater немного напоминает композицию «Close to the Edge» группы Yes в том, что касается внешне беспорядочной структуры, но она звучит немного тяжелее и чуть более мрачно».
Реклама
Советы
- Если вам все еще трудно описать песню, которая вам понравилась, то всегда можно спросить мнения друга. Попросите друга послушать эту песню и описать ее вам. Чужое мнение может натолкнуть вас на определенные мысли.
- Понимание музыки – это определенно навык, причем достаточно важный. Он включает немало преимуществ, а способность описать музыку, которую вы слушаете, наверняка поможет вам получить от нее удовольствие на совершенно ином уровне.
Реклама
Предупреждения
- Необходимо понять, что некоторые аспекты музыки просто невозможно передать с помощью одних только слов. Есть вещи, которые нужно прочувствовать, чтобы понять. Музыка – не исключение.
- Не стоит сильно расстраиваться, если вам не удается описать песню. Этому могут быть вполне разумные объяснения и причины. Чрезмерный стресс лишь помешает вам прочувствовать и понять материал. Если дело обстоит именно так, то сделайте перерыв и через некоторое время снова вернитесь к песне с трезвой головой.
Реклама
Об этой статье
Эту страницу просматривали 35 899 раз.
Была ли эта статья полезной?
Друзья! Продолжаем тему – как охарактеризовать музыку. В предыдущей статье уже были приведены таблицы слов, характеризующих музыку. А сегодня мы характеризуем выразительные средства музыки: мелодию, гармонию, динамические оттенки, тембр, штрихи, регистры.
Содержание
- Выразительная характеристика мелодики
- Выразительные характеристики ритма
- Как охарактеризовать гармонию
- Выразительные характеристики динамики
- Какими словами охарактеризовать темп
- Выразительные характеристики тембра
- Как охарактеризовать метр
- Как охарактеризовать регистр
Выразительная характеристика мелодики
Спокойная, плавная, сдержанная, протяжная, простая, приятная, певучая, напевная, трогательная, легкая, чистая, трепетная, проникновенная, задумчивая, задушевная, загадочная, лукава, грациозная, порывистая, стремительная, страстная, энергичная, уверенная, волевая, смелая, решительная, воинственная, неумолимая, напряженная, бурная, патетическая, романтическая, пламенная.
Выразительные характеристики ритма
Равномерный, выразительный, сдержанный, уверенный, маршеобразный, четкий, назойливый, упругий, неумолимый, твердый, непокорный, неравномерный, капризный, вкрадчивый, невыразительный, вялый, неуверенный, угловатый, танцевальный, утонченный, легкий.
Как охарактеризовать гармонию
Радостная, светлая, приятная, мягкая, прозрачная, уравновешенная,стойкая, живописная, грустная, унылая, неприятная, резкая, насыщенная,
неуравновешенная, неустойчивая, опустошенная.
Выразительные характеристики динамики
Громкая, умеренно громкая, очень громкая, резкая, тихая, умеренно тихая, однообразная, затихающа, невыразительная, угасающая, несмелая, сильная, контрастная, шумная, нарастающая, выразительная.
Какими словами охарактеризовать темп
Медленный, очень медленный, спокойный, протяжный, широкий, расслабленный, сдержанный, ускоренный, четкий, легкий, танцевальный,
равномерный, замедленный, маршевый, возбужденный, стремительный, игривый, бравурный, живой, подвижный, вдохновенный, уверенный, бурный, неравномерный.
Выразительные характеристики тембра
Яркий, праздничный, звонкий, мягкий, приятный, благородный, светлый, чистый, прозрачный, теплый, космический, фантастический,
темный, глухой, пасмурный, резкий, неприятный, зловещий, обесцвеченный, холодный, насыщенный, тревожный, напряженный, бесцветный, стальной.
Как охарактеризовать метр
Легкий, мягкий, связный, плавный, упругий, подчеркнутый, отрывистый, решительный, активный, тяжелый, тягучий, энергичный.
Как охарактеризовать регистр
Высокий, средний, низкий, насыщенный, густой, приглушенный, светлый, теплый, прозрачный, просветленный, мягкий, звонкий.
Слушайте музыкальные произведения и выражайте свои эмоции, используя приведенные списки слов. Особенно эти примеры помогут учащимся – расширят их словарный запас и превратят слушание музыки в увлекательный процесс.
С уважением, Ирина Анищенко
Не забудьте поделиться статьей с друзьями в социальных сетях
( 11 оценок, среднее 3.82 из 5 )
Содержание
- Слова, характеризующие музыку
- Как охарактеризовать музыку
- Как охарактеризовать музыку
- КАК ОХАРАКТЕРИЗОВАТЬ МУЗЫКУ?
- Как описать музыку?
- 21 комментариев
- Характер музыкального произведения
- Определение характера музыки по темпу и звучанию.
- Соотношение характера музыкального произведения и темперамента слушателя.
Слова, характеризующие музыку
Порой человека переполняют эмоции от прослушивания музыкального произведения, но как передать содержание музыки, если эта музыка не программная?
Как научить ребенка, занимающегося в музыкальной школе, выражать свои мысли, чувства, если словарный запас ученика ограничен?
В этом помогут приведенные таблицы эмоционально-эстетических определений, с помощью которых можно передать впечатление слушателя от музыки. Определения для удобства использования разбиты на группы. Слова каждой группы объединены единым эмоциональным знаком и отличаются только нюансами и насыщенностью выражений основных свойств.
Список определений поможет более глубоко осознать свои музыкальные впечатления и переживания.
Слова для характеристики музыки
грустная
печальная обеспокоенная вялая обессиленная истощенная жалобная щемящая пессимистичная подавленная безвольная покорная
обесцвеченная изнеможденная опечаленная
элегическая
меланхолическая милосердная тягучая нерешительная робкая растерянная
спокойная
расслабленная просветленная медленная мирная добродушная светлая безразличная доброжелательная безразличная обычная
слаженная идиллическая любезная рассудительная невозмутимая
лирическая
волшебная протяжная трогательная задушевная певучая живописная сочная красочная бодрая живая улыбающаяся ияющая настойчивая
лучистая моторная развлекательная легкомысленная ловкая шумная беззаботная бравурная
энергичная
стремительная быстрая упругая активная подчеркнутая героическая мощная призывная мужественная импульсивная непокорная
гордая воинственная сильная стойкая смелая отважная нерушимая несокрушимая богатырская серьезная
революционная
оптимистическая пламенная воодушевленная жизнерадостная жизнеутверждающая
романтическая
вкрадчивая безвольная малодушная уязвимая беззащитная прозрачная покорная ленивая заискивающая льстивая
хмурая
тоскливая холодная гнетущая темная глухая приглушеннаягустая отчужденная злорадная невыразительная сердитая неприятная
бесцветная въедливая предупреждающая
Ворчливая
тяжелая резкая неприятная громоздкая немилосердная неотступная массивная грубая сильная нетерпеливая
интимная
сентиментальная мечтательная поэтичная доверчивая проникновенная задумчивая духовная скромная благородная трогательная
нежная
приятная мягкая легкая чистая трепетная слабая ласковая нежная манящая невинная любовная чувственная наивная влюбленная
хрупкая дружелюбная проникновенная
юмористическая
игривая шуточная капризная неуклюжая неумелая нелепая насмешливая ироничная потешная гротескная забавная легкомысленная
радостная
светлая яркая веселая звонкая счастливая блестящая ослепительная искрящаяся утешительная восторженная нарядная взволнованная
безмятежная
торопливая
суетливая свободолюбивая бурная суровая гневная непоколебимая волевая решительная напористая настойчивая настырная независимая
размашистая требовательная убедительная упрямая
величественная
священная триумфальная пышная помпезная раскошная грандиозная эффектная широкая масштабная безмятежная монументальная
величественная кипучая торжественная доскональная
страстная
бурная заразительная пылкая неугомонная сдержанная убедительная приветливая насыщенная
трагическая
скорбная безнадежная жалобная страшная безысходная ужасная фатальная неутешительная угасающая безумная зловещая
поразительная
приветливая сердечная ласковая теплая милая укачивающая вежливая
таинственная
космическая фантастическая эксцентричная дивная интригующая магическая загадочная причудливая
сосредоточенная
сдержанная плавная простая уравновешенная статичная важная солидная
абстрактная механическая осторожная непринужденная серьезная неприхотливая тревожная настороженная неспокойная порывистая
грациозная
элегантная лукавая утонченная невесомая церемонная деликатная галантная изысканная капризная пластичная хрупкая ажурная причудливая
дерзкая
высокомерная надменная напыщенная бесцеремонная нескромная навязчивая надоедливая задиристая небрежная возмутительная насмешливая
самоуверенная напыщенная манерная нетерпеливая азартная фанатичная буйная увлеченная
грозная
гневная беспощадная злая твердая крепкая разъяренная властная деспотичная жестокая наступательная неустанная потрясающая весомая поразительная
драматичная
неумолимая напряженная патетическая ожесточенная истошная дикая безжалостная вероломная демоничная зловестная враждебная грозная угрожающая сокрушительная
Список приведенных слов поможет охарактеризовать музыку и расширить словарный запас.
Источник
Как охарактеризовать музыку
Друзья! Продолжаем тему – как охарактеризовать музыку. В предыдущей статье уже были приведены таблицы слов, характеризующих музыку. А сегодня мы характеризуем выразительные средства музыки: мелодию, гармонию, динамические оттенки, тембр, штрихи, регистры.
Выразительная характеристика мелодики
Спокойная, плавная, сдержанная, протяжная, простая, приятная, певучая, напевная, трогательная, легкая, чистая, трепетная, проникновенная, задумчивая, задушевная, загадочная, лукава, грациозная, порывистая, стремительная, страстная, энергичная, уверенная, волевая, смелая, решительная, воинственная, неумолимая, напряженная, бурная, патетическая, романтическая, пламенная.
Выразительные характеристики ритма
Равномерный, выразительный, сдержанный, уверенный, маршеобразный, четкий, назойливый, упругий, неумолимый, твердый, непокорный, неравномерный, капризный, вкрадчивый, невыразительный, вялый, неуверенный, угловатый, танцевальный, утонченный, легкий.
Как охарактеризовать гармонию
Радостная, светлая, приятная, мягкая, прозрачная, уравновешенная,стойкая, живописная, грустная, унылая, неприятная, резкая, насыщенная,
неуравновешенная, неустойчивая, опустошенная.
Выразительные характеристики динамики
Громкая, умеренно громкая, очень громкая, резкая, тихая, умеренно тихая, однообразная, затихающа, невыразительная, угасающая, несмелая, сильная, контрастная, шумная, нарастающая, выразительная.
Какими словами охарактеризовать темп
Медленный, очень медленный, спокойный, протяжный, широкий, расслабленный, сдержанный, ускоренный, четкий, легкий, танцевальный,
равномерный, замедленный, маршевый, возбужденный, стремительный, игривый, бравурный, живой, подвижный, вдохновенный, уверенный, бурный, неравномерный.
Выразительные характеристики тембра
Яркий, праздничный, звонкий, мягкий, приятный, благородный, светлый, чистый, прозрачный, теплый, космический, фантастический,
темный, глухой, пасмурный, резкий, неприятный, зловещий, обесцвеченный, холодный, насыщенный, тревожный, напряженный, бесцветный, стальной.
Как охарактеризовать метр
Легкий, мягкий, связный, плавный, упругий, подчеркнутый, отрывистый, решительный, активный, тяжелый, тягучий, энергичный.
Как охарактеризовать регистр
Высокий, средний, низкий, насыщенный, густой, приглушенный, светлый, теплый, прозрачный, просветленный, мягкий, звонкий.
Слушайте музыкальные произведения и выражайте свои эмоции, используя приведенные списки слов. Особенно эти примеры помогут учащимся – расширят их словарный запас и превратят слушание музыки в увлекательный процесс.
С уважением, Ирина Анищенко
Не забудьте поделиться статьей с друзьями в социальных сетях
Источник
Как охарактеризовать музыку
КАК ОХАРАКТЕРИЗОВАТЬ МУЗЫКУ?
Как охарактеризовать выразительные средства музыки: мелодию, гармонию, динамические оттенки, тембр, штрихи, регистры?
ВЫРАЗИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА МЕЛОДИКИ
Спокойная, плавная, сдержанная, протяжная, простая, приятная, певучая, напевная, трогательная, легкая, чистая, трепетная, проникновенная, задумчивая, задушевная, загадочная, лукава, грациозная, порывистая, стремительная, страстная, энергичная, уверенная, волевая, смелая, решительная, воинственная, неумолимая, напряженная, бурная, патетическая, романтическая, пламенная.
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ РИТМА
Равномерный, выразительный, сдержанный, уверенный, маршеобразный, четкий, назойливый, упругий, неумолимый, твердый, непокорный, неравномерный, капризный, вкрадчивый, невыразительный, вялый, неуверенный, угловатый, танцевальный, утонченный, легкий.
КАК ОХАРАКТЕРИЗОВАТЬ ГАРМОНИЮ
Радостная, светлая, приятная, мягкая, прозрачная, уравновешенная, живописная, грустная, унылая, неприятная, резкая, насыщенная,
неуравновешенная, неустойчивая, опустошенная.
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ДИНАМИКИ
Громкая, умеренно громкая, очень громкая, резкая, тихая, умеренно тихая, однообразная, затихающая, невыразительная, угасающая, несмелая, сильная, контрастная, шумная, нарастающая, выразительная.
КАКИМИ СЛОВАМИ ОХАРАКТЕРИЗОВАТЬ ТЕМП
Медленный, очень медленный, спокойный, протяжный, широкий, расслабленный, сдержанный, ускоренный, четкий, легкий, танцевальный,
равномерный, замедленный, маршевый, возбужденный, стремительный, игривый, бравурный, живой, подвижный, вдохновенный, уверенный, бурный, неравномерный.
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ТЕМБРА
Яркий, праздничный, звонкий, мягкий, приятный, благородный, светлый, чистый, прозрачный, теплый, космический, фантастический,
темный, глухой, пасмурный, резкий, неприятный, зловещий, обесцвеченный, холодный, насыщенный, тревожный, напряженный, бесцветный, стальной.
КАК ОХАРАКТЕРИЗОВАТЬ РЕГИСТР
Легкий, мягкий, связный, пластичный, плавный, упругий, подчеркнутый, отрывистый, решительный, активный, тяжелый, тягучий, энергичный.
Высокий, средний, низкий, насыщенный, густой, приглушенный, светлый, теплый, прозрачный, просветленный, мягкий, звонкий.
Дорогие ученики! Слушайте музыкальные произведения и выражайте свои эмоции, используя приведенные списки слов. Эти примеры помогут вам – расширят ваш словарный запас и превратят слушание музыки в увлекательный процесс.
Источник
Как описать музыку?
Коллеги, приходилось ли вам описывать музыку? Можете скинуть примеры? А то мне пока не нравится получившееся. Пытаюсь описать похороны. Ткните пальцем, пожалуйста, что не так?
21 комментариев
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
вот для примера, хотя тема и настроение совсем другие:
— Прелюдия c-moll, — объявляет он. Кланяется, словно перед полным залом, садится.
Ловлю его взгляд, кладу ладонь на рояль, киваю. И, едва его пальцы касаются нот, меня сносит шквалом наслаждения — страсть тяжелых аккордов, порывистые, шальные пассажи и болезненные до отчаяния ноны, весенний дождь стаккато и вкрадчивые, мягкие сексты… Звуки и чувства вырываются из-под крышки рояля, вьюгой и шквалом заполняют зал, бьются о стены и вылетают в окна. Я лечу вместе с ними — живая! Горячая. Боже, спасибо тебе!
Рояль вибрирует в финальном аккорде, я — вместе с ним.
Татьяна Богатырева и Евгения Соловьева, спасибо)
Алекс Кейн, Пожалуйста:)
Елена Силкина, а, ясно)
Вообще по тексту описания вполне неплохо. Хотя лучше не писать таких вещей, как «незабываемое впечатление». Нужно описывать только внешние проявления эмоций у слушателей. Но я знаю, что вообще описывать музыку сложно. Очень сложно. И на описание из пары строк у меня порой уходит полдня.
Кстати, хочу сказать, что я писал рассказ о музыканте, прообразом которого стал Паганини. И я придумал музыкальный инструмент, который мог управлять водой. Рассказ напечатан в журнале «Азимут».
«Музыка моей души»
https://lit-era.com/book/muzyka-moei-dushi-b37880
Кстати, советую вам почитать книгу Виноградова «Осуждение Паганини», там у него просто великолепные описания гениальной музыки Паганини. Я нигде такого не встречал раньше.
Lord Weller, Спасибо большое
Гризельда Семечкина, Благодарю за подробные разъяснения, попробую)
Виктор Чебоксаров, спасибо за совет, попытаюсь
Мне нравится то, что есть. Проникаешься атмосферой. Дальнейшая детализация по-моему излишня.
Дана Данберг, спасибо)
Таня Гуркало, благодарю
Не надо описывать музыку, все равно читатель представит свою. Надо описать, что вы хотели бы, чтобы он чувствовал. У каждого есть музыка вызывающая слезы, радость, прилив сил, депрессию.
Алекс Кейн, нефафто
На мой взгляд музыку нельзя описать. музыка как раз уход от слов, от логоса, рацио, в сторону интуитивного и бессознательного. Можно лишь приблизительно описать чувства и мысли, которые возникают при прослушиванию музыки. Но музыка вне текста, словесности, нельзя адекватно описать невыразимое.
Oleg Burganov, понятно, спасибо
Алекс Кейн, да не за что )))) на самом деле каждый пишет как чувствует и сам хочет прочитать ))))
Сергей Печеркин, благодарю за совет, попробую
А мне нравится этот отрывок.
Из прозы не могу вспомнить, а вот из поэзии пришел на ум стих Лорки «Гитара». Нашла его вот. (перевод Цветаевой)
PolinaV, супер! Спасибочки
Я только вчера прочитал прекрасный рассказ Евгении Халь о музыканте. Вот так потрясающее описание музыки, от которой мурашки по коже.
https://lit-era.com/book/muzyka-poslednego-dnya-b42458
«Флейта взвизгнула по-крысиному, флейта засмеялась, как бес. Музыка горела адовым пламенем, пустыми глазницами чумы заглядывала в душу, стонала ночными кошмарами, отзывалась гулкими шагами мертвых в заброшенных склепах, выла голодными оборотнями, шептала сухими губами в предсмертных муках, звенела колокольчиками на шеях прокаженных.»
Lord Weller, спасибо большущее
«Надрывный плач хэгыма выскользнул в утренний воздух неожиданно, больно резанул по нервам, которые, как казалось прежде, уже окаменели от долгих лет службы в полиции. Чул Су видел много казней, в пылу схватки хладнокровно перерезал вены мятежникам и преступникам, не раз наблюдал обезумевших от горя жён и детей осуждённых. И всё же в начале этого дня хэгым рыдал так отчаянно, так безутешно, так надрывно. Его звуки напоминали человеческий голос, охрипший от слёз. Рука музыканта, дерзнувшего играть после смерти осуждённой жены императора, двигалась против воли разума, музыка западала глубоко в душу – и сотрясала её всю. Но люди, измученные переживаниями во время расследования, оглушённые их итогом, не слышали, как плачет хэгым. И это удивляло не меньше пронзительной мелодии: как можно не заметить такое? Как? Кто осмелился играть?
. Бабочка спустилась на самый ближайший цветок, на благоухающем кустарнике во внутреннем дворике. Аромат, полившийся со всех сторон, оглушил её хрупкую душу, опьянил крошечную голову новой жаждой. А его вкус. этот вкус. Трава и листья, которые она ела в прежней жизни, разве могли сравниться с этой дивной пищей? О, она никогда раньше. ещё никогда.
Источник
Характер музыкального произведения
Музыка, как конечный результат смешения звуков и тишины во времени, передаёт эмоциональную атмосферу, тонкие чувства человека написавшего её.
Согласно трудам некоторых учёных, музыка обладает свойством влиять как на психологическое, так и физическое состояние человека. Естественно, такое музыкальное произведение имеет свой характер, заложенный создателем либо целенаправленно, либо не осознанно.
Определение характера музыки по темпу и звучанию.
Из работ В. И. Петрушина, российского музыканта и педагога-психолога, можно выделить следующие основы музыкального характера в произведении:
Следует подчеркнуть, что такие элементы выразительности в музыке, как ритм, динамика, тембр и средства гармонии являются очень важными для отражения какой-либо из эмоций, от них сильно зависит яркость передачи музыкальной характерности в произведении. Если провести эксперимент, и проиграть одну и ту же мелодию в мажорном или минорном звучании, быстром или медленном темпе, то мелодия будет передавать уже совсем другую эмоцию и, соответственно, общий характер музыкального произведения поменяется.
Соотношение характера музыкального произведения и темперамента слушателя.
Если сравнивать опусы классических композиторов с произведениями современных мастеров, то можно проследить некую тенденцию в развитии музыкальной окраски. Она становится всё более сложной и многогранной, а вот эмоциональный фон, характер, существенно не подвергается изменениям. Следовательно, характер музыкального произведения это константа, не подвергающаяся изменениям по истечении времени. Произведения, написанные 2-3 века назад, так же воздействуют на слушателя, как и в период популярности у современников.
Выявлено, что человек выбирает музыку для прослушивания не только исходя из своего настроения, но неосознанно учитывая свой темперамент.
Абсолютно все музыкальные произведения имеют свой характер и темперамент. Их изначально заложил автор, руководствуясь чувствами и эмоциями в момент создания. Однако не всегда слушатель может расшифровать именно то, что хотел донести автор, так как восприятие субъективно, проходит через призму ощущений и эмоций слушателя, исходя из его личного темперамента.
Кстати, вам интересно узнать, как и с помощью каких средств и слов в нотном тексте композиторы пытаются донести до исполнителей их произведений задуманных характер? Читайте небольшую статью и скачивайте таблицы характера музыки.
Источник
СХЕМА АНАЛИЗА МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Автор произведения – Ф.И.О. композитора или народное (какому народу принадлежит).
Музыкальный образ – о чем или о ком идет речь в произведении (лирический, драматический, эпический, образы любви, мира, войны, природы, добра, счастья и т.д.)
Характер, настроение – (по словарю настроений)
Интонация – выразительные и изобразительные — выражение чувств и настроений: повествовательная, вопросительная, восклицательная, настойчивая, стремительная и т.д.
Музыкальный жанр – простые — марш, песня, танец; вокальные (песня, ария, романс, элегия, баллада, серенада, баркарола, вокализ, гимн, ода и т.д.), инструментальные (камерная-пьеса, этюд, прелюдия, песня без слов, юмореска, рондо, токката, соната, ноктюрн, сюита; симфоническая- симфония, увертюра, концерт, симфоническая сюита, симфоническая поэма); музыкально-сценические жанры (опера, балет, оперетта, мюзикл).
Мелодия – плавная, волнообразная, скачкообразная, на одном звуке, движение вверх, движение вниз
Ритм – ровный, острый, пунктирный; песенный – спокойный, плавный; танцевальный –ритм вальса, польки, пляски; маршевый – упругий, пунктирный
Лад – минор, мажор.
Регистр – низкий, средний, высокий
Темп – быстро, умеренно, медленно.
Динамические оттенки – очень тихо (pp), тихо (p), умеренно тихо (mp), умеренно громко (mf), громко(f), очень громко (ff), постепенное ослабление звука (<), постепенное усиление звука (>).
Музыкальная форма – одночастная – одно настроение, нет контраста(А); двухчастная (А+В), трехчастная (А+В+А или А+В+С), рондо (А+Б+А+С+А+Д+А), вариации (А+А1+А2+А3+А4+А5)
Звуковедение (штрихи) – легато- плавно, стаккато – отрывисто, маркато – тяжело, отдельно
Тембр – окраска музыки (голос, инструменты). Исполнители: солист, хор, оркестр; певческие голоса – женские: сопрано, альт, контральто; мужские: тенор, баритон, бас; детские. Муз. инструменты.
Оттенки музыки: светлый, яркий, теплый, темный, суровый, массивный, мрачный.
Сделать анализ музыкального произведения — это не просто описать характер произведения и эмоции, которые оно у вас вызывает. Анализ музыкального произведения — это разбор по молекулам и атомам музыкальной структуры. Цель анализа музыкального произведения — выявление средств и приёмов выразительности, с помощью которых создаётся тот или иной музыкальный образ и всё произведение в целом.
Виды музыкального анализа
Музыкальный анализ бывает нескольких видов. Если преподаватель даёт вам задание «Сделать анализ музыкального произведения», надо обязательно уточнить, какого вида анализ надо сделать. Вспомните, когда врач в поликлинике отправляет вас сдать анализ кроме, он обязательно указывает какой это анализ: общий, биохимический, развёрнутый и т.д. В музыкальном анализе аналогично.
Существуют разные виды анализа музыкального произведения:
1.Описательный
2.Анализ формы
3.Гармонический анализ
4.Целостный
5.Сравнительный
Описательный анализ
Описательный анализ обычно предполагает ответ на вопросы: «О чём эта музыка?», «Какие эмоции вы испытываете после прослушивания?», «Назовите ассоциации, которые навеяла вам эта музыка».
И здесь вам надо написать целый рассказ, о том, что эта музыка, как весенний ручеёк, бабочки порхают над ним, и прям-таки ощущается тепло первых весенних солнечных лучей. Или что-то в этом роде.
Пример описательного анализа. А.С. Грибоедов. Вальс си минор.
Музыкальный образ этого произведения лирический. Автор рассказывает о своих глубоких чувствах и переживаниях. Характер произведения взволнованный, нежный. Темп подвижный. Мелодия очень выразительная, кружащаяся.
В описательном анализе старайтесь не приводить конкретных образов, вроде «листик шелестит», если на это не указывается в названии произведения или в его программе. Или, если вы не ученик первого класса общеобразовательной школы. Ведь у других слушателей может возникнуть совсем иная ассоциация. Если же данный анализ задан вам с целью развить вашу фантазию, то пишите всё, что услышали в произведении.
Анализ формы
Анализ формы — это уже профессиональный уровень разбора музыкального произведения. Здесь вам надо назвать жанр произведения (Соната, Концерт, Этюд, Пьеса и т.д.) и рассказать из каких частей она состоит.
Формы бывают простые (период, двухчастная, трёхчастная) и сложные (сложная трёхчастная, рондо, вариационная, сонатная и др.)
Каждую часть формы принято обозначать буквой. Например, двухчастную форму обозначают буквами AB. Трёхчастную — буквами ABA. Форма рондо может иметь структуру ABACADA.
В сонатной форме надо указать, что имеется экспозиция, разработка, реприза. Сделать разбор экспозиции с указанием характера главной партии, побочной партии. В разработке указать, какие элементы главной или побочной партии разрабатываются. В репризе обратить внимание на наличие коды, если она имеется.
Обратите внимание на кульминацию всего произведения. В какой части она происходит? Как правило, кульминация приходится на точку золотого сечения. Структурно это соотношение 62% + 38%. Например, если в произведении 32 такта, то кульминация будет примерно в 22 такте. Это решается простой пропорцией (32х68):100=21,7
Пример анализа формы. П.И. Чайковский. Старинная французская песенка.
«Старинная французская песенка» представляет собой двухчастную репризную форму. Ее форму можно представить буквами А+А | B+A .
В первой части дважды проводится основная тема. Первая часть представляет собой период, состоящий из двух предложений, повторной структуры. Каждое предложение составляет 8 тактов.
Вторая часть слышна по появлению новой темы, которая отличается по своему характеру от первой темы. Структурно она представляет собой предложение из 8 тактов.
Завершается пьеса повторением первой темы, но лишь одного ее предложения. Поэтому она не может образовать трёхчастную форму.
Общее количество тактов в пьесе — 32. Кульминация приходится на 22 такт, который совпадает с точкой золотого сечения.
Гармонический анализ
Гармонический анализ подразумевает определение функций аккордов, тональный план произведения, отклонения и модуляции, каденции.
Это задание выполняется при наличии нотного текста, в отличие от описательного анализа, который можно выполнить на слух, без нот.
При гармоническом анализе вам надо, прежде всего, определить тональность произведения, и затем подписать карандашом функции аккордов. Это будет выглядеть вот так:
Пример гармонического анализа. Н.Ладухин. «Сольфеджио для одного, двух и трех голосов» №65.
Эта пьеса написана для голоса с сопровождением фортепиано. Анализируем аккорды в партии фортепиано.
Пьеса написана в тональности ля минор гармонический. Форма трёхчастная безрепризная.
Первая часть — период, состоящий из двух предложений 8+8 тактов. Мелодический состав можно изобразить буквами А+А1.
Аккорды, представленные в первой части — это главные трезвучия и их обращения. Также встречается побочное трезвучие — II6 в пятом такте.
Первое предложение заканчивается автентической каденцией на аккорде D43.
Второе предложение заканчивается отклонением в параллельную тональность До мажор. Отклонение происходит через трезвучие VII натуральной ступени соль-си-ре), приравненное к D53 параллельной тональности До мажор.
Вторая часть является связкой между первой и третьей частями. Мелодия её строится на секвенционных терцовых ходах. В гармоническом плане во второй части используются аккорды D7 и его обращения.
Третья часть представляет собой период, состоящий из двух предложений повторной структуры. Начинается третья часть с аккордов субдоминанты и заканчивается полной заключительной каденцией.
Структурно пьеса состоит из 40 тактов. Кульминация пьесы приходится на 25 такт, с которого начинается третья часть. В кульминации появляются аккорды субдоминанты. Мелодическая кульминация приходится на ноту ре, которая также является субдоминантой. Пропорционально кульминация совпадает с точкой золотого сечения.
Целостный анализ
В целостном анализе надо объединить все предыдущие виды анализа. Это должен быть самый развёрнутый вид анализа. Здесь надо вспомнить все средства музыкальной выразительности и проанализировать произведение, опираясь на них.
Пример целостного анализа. Н.Паганини. Каприс №1, Ми мажор.
Описательная часть анализа
Каприс №1 написан в тональности Ми мажор.
В каждом Каприсе развивается и обыгрывается обычно один виртуозный прием, определенный вид скрипичной техники. Так, Каприс Ми мажор № 1 построен на сочетании игры арпеджио-образными пассажами с ударным отскакивающим смычковым штрихом «рикошет». Словно рисуя скрипичным звуком, Паганини создает из ажурных плетений арпеджио и штриха «рикошет» узорчатую, «переливающуюся» гармоническую ткань, удивительную по легкости и прозрачности колорита. Произведение имеет стремительный, динамичный характер. Несмотря на ремарку Анданде, Каприс№1 звучит стремительно и виртуозно.
Про форму
Тема проводится шесть раз в тональностях: Ми мажор, ми минор, До диез мажор, Ми мажор, Ми мажор, Ми мажор. Предположим, что образуется трехчастная форма с развивающей средней частью.
Первая чаcть – период. Мелодия звучит в Ми мажоре с отклонениями в тональности S и D. Фактура расслаивается на опорный и орнаментальный слой, поэтому отчетливо прослушиваются гармонические последовательности аккордов.
Про гармонический анализ
Тема строится на арпеджированном движении аккордов с двойными нотами, что создает следующую гармоническую последовательность:
Т53|-D6-D65|-D6-D2󠆵 (S)|- D53-T64|-D6-D2->(S)|-
D53-T6|-S53-DD6|- D53-D6|- T53|-
S53|- DDумVII7 – D2|- D53-D2|
T6-S53|-K64-D7|- T53|.
Тональный план первой части: E- A- H – E.
Период заканчивается полной совершенной каденцией.
Про тональный план
Вторая часть представляет собой развитие темы первой части. Сначала она звучит в одноименной тональности – в ми миноре. Ми мажор и ми минор появляются в сопоставлении, поэтому вторая часть сначала воспринимается более мягко и лирично. Однако, вскоре гармоническое напряжение нарастает, мелодия мечется между самыми крайними нотами скрипичного диапазона. Слышны хроматические восходящие ходы, приводящие к отклонениям в далекие тональности. Кульминацией средней части являются нисходящие гаммообразные созвучия, повторяющиеся шесть раз ( совпадает с количеством проведений темы).
Тональный план второй части: e-h-D- G-D-G-Es-As-A-F-B-Cis-As-A-E.
Тональное развитие во второй части приводит в основную тональность Ми мажор.
В Третьей части тема проводится трижды и каждый раз в основной тональности. Также слышны нисходящие пассажи из второй части. Заключительная часть утверждает тональность Ми мажор. Никаких отклонений и модуляций нет.
Про структуру
По количеству тактов Каприс №1 представляет собой следующую структуру:
1 часть – 16 тактов, одно проведение темы, отклонения в тональности S и D.
2 часть – 38 тактов, тональное и тематическое развитие, два проведения темы в тональностях e и Cis.
3 часть – 24 такта, три проведения темы, однотональная в E.
Много других примеров, и даже готовых домашних заданий по сольфеджио, вы можете найти на этой полезной странице.