танцы
Где искать вдохновение
для танцев?
Автор: Павел Собирай
психолог, преподаватель сальсы и танго
В жизни любого танцора наступает момент плато, когда промежуточные цели достигнуты, к большой сверх-цели непонятно как двигаться, и в целом танцевальное развитие остановилось. Еще раз надо озвучить — это происходит со всеми и регулярно.
К сожалению, для большинства именно эти кризисы развития становятся решающими и финальными. Почему они появляются и что делать в подобных ситуациях? Давайте разберемся.
Первый танцевальный успех
У каждого своя шкала меры успеха и достижений. Для одного базовых фигур достаточно, чтобы ощутить себя королём танцпола, а другому для этих же целей нужны позировки, поддержки и прочие экстремальные штуки. Но в обоих случаях существует момент, в котором танцор начинает чувствовать себя уверенно и более расслабленно. Движения идут по накатанной, и есть небольшой коридор свободных возможностей, когда хочется всё время двигаться по знакомым фигурам. Это и есть первый танцевальный успех — танцевать, не задумываясь постоянно о шагах. Достижение этого этапа для большинства является настолько желанным, что в дальнейшем не хватает мотивации двинуться с этой вершины дальше в путь.
Отправные точки танцевального роста
Самый простой способ вернуть себя на землю и продолжить развиваться дальше — записать свой танец на видео. Для многих это жёсткий стресс, который в некоторых случаях может закончиться уходом из танцев. Дело в том, что, наблюдая за преподавателем и двигаясь после по, казалось бы, таким же траекториям, что и он, создаётся ложное представление о том, что сам ученик со стороны выглядит также. Но любой профессионал знает, что решающим является исполнение фигуры, а не сама фигура.
Просмотр собственного видео даёт больше мотивации, чем любая обратная связь даже от преподавателя или тем более других учеников. Может быть, они действительно завидуют чужому таланту и легкости исполнения. Свой глаз никогда не обманет.
Топовые танцоры любых стилей постоянно ищут вдохновение в смежных или кардинально иных танцевальных направлениях. Возможность увидеть заново танцевальное мастерство под другим ракурсом крайне ценно.
Как рационально анализировать свой танец
Когда первые эмоции от своего танца на экране утихнут, важно удержаться от другой крайности — восхищения и принятия себя. Цель просмотра видео иная — проанализировать сильные и слабые стороны и определить траектории развития.
Важно начинать с сильных сторон. Понимание того, что получается хорошо (какими бы трудными не были эти поиски) является основанием анализа танца. Ритм, фактура, фигурообразование — всегда найдется нечто, вокруг чего всё строится. Далее необходимо найти три явные слабые стороны, которые хочется поменять. Желательно, чтобы эти пункты были максимально конкретными и измеримыми. Формулировка «танцевать лучше» или «красивее» не подойдет. И не надо выискивать слишком много минусов — слона надо есть по частям.
Чем выше уровень танцора, тем сложнее найти слабые стороны и новые траектории развития. Многие решают этот вопрос участием в танцевальных шоу и соревнованиях.
Самые распространенные точки танцевального роста
Существует набор технологических сфер в хореографии, которыми следует заниматься регулярно. Критерии технически чистого и качественного танца. По этим же параметрам можно оценивать свой танец на видео и определять пространство для роста.
В исполнении элементов надо следить за линиями тела, скоростью движения ног/рук/тела, тонусом, переходами между элементами и подобное. Музыкальность подразумевает не только танцевание в ритм, но и использование синкоп, ускорений/замедлений, музыкальных акцентов, дробления ритмического рисунка.
Имеет смысл обратить внимание на образ. Какое ощущение хочется передавать во время танца и получается ли нужный результат? Какие средства используются, а какие остаются при этом незадействованные?
Смена роли в танцевальном сообществе
Длительное время танцоры не могут выйти из психологической ловушки ученика. Для продвинутых танцоров это может стать серьезной проблемой — танцевать лучше окружающих преподавателей, но оставаться в тени и как будто быть хуже. При этом видеть, как другие, менее техничные, коллеги пользуются уважением только за статус «преподаватель». Здесь работает ученический комплекс, который решается только банальным способом — началом преподавательской деятельности.
Необязательно бросать работать и трудоустраиваться в танцевальную студию. Можно ассистировать в своей школе или иногда подменять преподавателя. Даже этого может быть достаточно, чтобы почувствовать преподавательскую уверенность и продолжить танцевальный рост. Преподаватели вынуждены расти и развиваться в разы быстрее своих учеников.
Существует бесконечное количество лайфхаков и историй из жизни, как перестать хандрить и снова начать развиваться. В данной статье изложены некоторые общие подходы и идеи. Выбор инструментов всегда остается в зоне ответственности каждого конкретного человека.
Главное — никогда не останавливаться и не думать, что дальше расти некуда. Потенциал всегда огромен и он стоит того, чтобы его достичь.
Зачем танцору вдохновение?
Мы проверили на себе в рамках проекта #WLDтанцует.
Кроме того, что мы широко улыбались сами себе, на шестом занятии нашего эксперимента #WLDтанцует мы учились крутить бедрами в такт музыке, вспоминали базовые элементы и отрабатывали позы, которые можно использовать для
расставления акцентов по музыке. Спросите, почему мы улыбались? Потому что, наконец, танцевали сами, а не только с легкой завистью открыв рот, наблюдали
за нашим преподавателем Леной TT, взявшуюся обучить нас основам вакинга.
Мотивация на успех у каждого
своя, но она обязательно должна присутствовать.
«Очень важно для танцора найти то, что будет
стимулировать и вдохновлять. Это могут быть хоть листики на деревьях, главное
найти что-то, что дает толчок именно тебе. Первое время я пыталась зажечься
историей стиля и дивами 70-х, но они меня слабо стимулировали. Удивительно, но
вдохновение для занятий вакингом я нашла в балете! — делится эмоциями от
шестого занятия наш dance editor Ольга Лифинцева. — Накануне я посетила мероприятие с участием
мировых звезд балета и поняла, чего мне не хватало на уроках… стимула и
легкости».
Оля права. Когда смотришь на артистов, то понимаешь, какой огромный труд стоит за всем этим. Они с такой легкостью исполняют
сложнейшие постановки, мы же до слез переживаем, что никак не выходит крутить
руками роллы. На этом уроке в нас включилось то, что закладывают в раннем
детстве на уроках хореографии — старательность и работа на результат.
«Я не говорила себе: «У меня не получается, это не
мое», а поставила цель: «Надо». Возможно, это профессиональная
деформация, но именно при таком подходе я получила настоящее удовольствие от
урока. Расслабилась и наконец-то смогла почувствовать танцевальную
составляющую вакинга», — улыбается Оля.
Нашему редактору вакинг дался сложнее всех. Хотя, может
быть, это заложено профессией: сделать как все, но только еще лучше? Так или
иначе, весь шестой урок эксперимента #WLDтанцует в студии «The Dome» мы танцевали, практически не останавливаясь, потому
что стремились успеть выучить больше и больше повторить.
«Мне нравится, что в вакинге так много вариаций базовых движений, —
говорит content dancer Алена Братухина. — Мы все еще отрабатываем
не самые сложные элементы, но Лена каждое занятие
показывает, как много можно сделать на их основе. Это очень мотивирует и дает
пространство для творчества».
Лена TT, преподаватель студии The Dome и наш тренер, всегда
советует нам создать себе образ. Лучше всего это выходит у dance partnership manager Жени Медведевой.
«В вакинге
важно взаимодействовать с публикой, поэтому работа над образом — неотъемлемая
часть тренировок, — считает Женя и советует попробовать экспериментировать. — Выберите своего зрителя и станцуйте для него. Здесь
важно все: взгляд, одежда, макияж, прическа, немного флирта, и, конечно,
техника. Когда соберется пазл, танец станет индивидуальным и интересным для
зрителя».
Это предпоследнее занятие перед
финальным видео-эпизодом, поэтому темп связки и напряжение растут
пропорционально количеству уроков. Очень скоро нам предстоит показать, чему
можно научиться с нуля за восемь занятий, и Лена старается помочь охватить чуть
больше, порой открывая маленькие хитрости. Например, чтобы сделать финальную
вертушку на скорости, можно сглаживать углы.
Следить за ходом эксперимента и увидеть результат легко в нашем Инстаграме по хэштегу #WLDтанцует.
Подписаться на еженедельную рассылку We Love Dance
Все хорошо, каждую пятницу вас ждут интересные новости о танцевальном мире
Давайте поговорим сегодня о самом важном, и даже сокровенном, для любого хореографа – постановке номеров.
Когда я училась в училище, как-то наш педагог спросила нас: “Как вы считаете какой предмет у вас самый важный?”
Мы называли и классику, и народный, и эстрадный танцы, но педагог сказала: “Все это, конечно, необходимо, но самое важное для хореографа это КПТ – композиция и постановка танца”.
Помню, что я тогда удивилась, другие девчонки судя по всему тоже, потому, что КПТ у нас было всего раз в неделю и никак мы не предполагали, что это самый нужный предмет.
Елена Владимировна (наш педагог) пояснила, видя недоумение на наших лицах, что классика, народный, эстрадный и другие предметы даются как раз для того, чтобы у нас была база для постановки номеров. И что хореографу не умеющему ставить будет очень сложно.
Как только я стала работать по специальности я полностью внутренне согласилась с ее словами. Еще через несколько лет работы я поняла еще одну вещь, что хорошим постановщиком надо родиться! Это во истину Божий дар!
Да, можно, знать приемы и техники постановки танца, но шедевра не будет. Почему? Сложный вопрос. Постановка номера – это своего рода таинство.
Когда ты только приступаешь к сочинению танца никогда не знаешь, что получится в итоге. Бывает, что номер нравится, бывает, что нет. Это нормально! Невозможно каждый раз ставить шедевры.
Тоже самое происходит с номером, когда ты выносишь его на зрителя. Каждый раз думаешь:”Как его воспримут? Понравится или нет?” И это тоже невозможно предсказать.
У одних номеров жизнь коротка – 2-3 концерта и все, а некоторые приживаются надолго и танцуются годами, переходя из одного поколения в другое.
Странно… но предсказать это невозможно. Я много раз ошибалась. Иной раз мне казалось, что номер интересный, классный и должен обязательно понравится зрителю, но он проходил незамеченным.
А другой раз кажется, что в номере нет ничего особенно на мой взгляд, да и поставили его за 3 дня, потому, что время поджимало, но его любят зрители и он остается в репертуаре надолго. Все здесь индивидуально и непредсказуемо.
Но бывают моменты, когда голова вообще перестает работать и ты не знаешь какую идею взять для номера, кажется, что все уже перетанцевали. Я думаю, что почти каждый хореограф когда-либо с этим сталкивался. А руководство просит, настаивает, требует все новых и новых номеров. Как быть?
Давайте попробуем перечислить источники вдохновения к которым можно обратиться, если ты в ступоре. Где брать идеи для новых номеров?
Но, для начала давайте обозначим, что же такое идея номера.
Идея – это умозаключение, которое вы хотели бы донести до зрителя. Каждый раз, когда вы начинаете ставить номер спросите себя: “А что этим номером я хочу сказать зрителю? Какую мысль я хочу до него донести?”
И тогда, уверяю вас, ваш номер не будет похож на зарядку под музыку. К сожалению, таких номеров сейчас очень много.
Итак, что же может являться источником вдохновения?
1. Музыка
Сама музыка в первую очередь вдохновляет нас на новую постановку. Если вы слышите хорошую, интересную мелодию, она вам нравится и в голове появляются образы и идеи, это то, что нужно. Сейчас огромное количество музыки. И если ты точно не знаешь, что тебе нужно, то можно зайти в любую социальную сеть в раздел “Музыка” и увидеть огромный выбор музыкальных направлений от классики до рока, от инструментальной музыки до народных песен. Просто слушай и выбирай! Что-нибудь обязательно зацепит и наведет на интересные мысли.
2. Костюмы
У меня часто возникают идеи новых номеров, когда я рассматриваю фото танцевальных костюмов других коллективов. Я вижу интересные образы и они наводят на какие-то идеи. Под образ ищу музыку и сочиняю танец.
3. Чужие танцевальные номера
Да, номера других коллективов тоже могут наводить на интересные мысли. Ты видишь номер и тебе нравится его идея, но ты понимаешь, что поставил бы все это иначе и идею бы приподнес по другому. Загораешься! Ищешь музыку! И начинаешь ставить свою историю!
4. Выставки, музеи, театры
Когда я училась в училище, тогда еще не было Интернета. Педагоги нам постоянно говорили:”Больше смотрите! Ходите на выставки, в театры, посещайте концерты других коллективов. Все это источник новых идей!” Так и есть! Полностью согласна!
5. Книги, фильмы
К сожалению, мы уже не являемся самой читающей нацией, но книги являются хорошим источником вдохновения. Они развивают воображение, а это то, что так нужно хореографу. Фильмы я бы тоже отнесла к этой категории. Они наводят на мысли.
6. Сама жизнь
Жизнь так многообразна, что часто сама подкидывает массу интересных идей. Надо только уметь их замечать и анализировать. Различные жизненные ситуации в школе, дома, во дворе. Вокруг огромный животный и растительный мир, который подсказывает нам массу идей. Просто посмотрите вокруг!
7. Интернет
Не могу не назвать этот источник вдохновения, потому, что для многих он стал единственным. К сожалению, многие используют его не как источник вдохновения, а как источник для копирования чужих номеров.
Мне жаль таких хореографов, уж извините, если кого обидела. Это говорит о том, что у хореографа очень скудный свой собственный внутренний мир, раз он не в состоянии придумать свою идею и воплотить ее в жизнь.
И еще один совет, записывайте свои идеи. Часто они приходят неожиданно и не в самый подходящий момент, когда мы едем в автобусе или гуляем с ребенком, но так же быстро исчезают. Проверено.
Иной раз думаешь:”Приду домой и запишу”, но вспомнить потом уже не можешь. Наверно у каждого сейчас есть телефон с диктофон или записной книжкой или планшетник. Не ленитесь, посетила идея – запишите ее. Потом будете себе за это очень благодарны!
Ну, вот, пожалуй и все!
Поделитесь, пожалуйста и вы своими источниками идей. Что вдохновляет именно вас?
С уважением, Наталья Довбыш
Для того, чтобы чего-то достичь, требуется долго и упорно тренироваться. Мы это слышали тысячи раз от самых именитых танцоров и педагогов. Именно поэтому, если вы решили заняться танцами, то, чтобы добиться чего-либо, вам следует увеличить не только интенсивность тренировок, но и затрачиваемое время.
Однако бывает так, что как только вы начинаете упорно тренироваться, то замечаете за собой то, что вам приходится себя насиловать. Вроде вы и желаете танцевать, но муза вдруг куда-то уходит. Именно сегодня и сейчас вам почему-то тренироваться не особо-то и хочется. А если начать себя заставлять, то можно полностью потерять интерес к занятиям. Что же делать?
На этот вопрос очень тяжело дать однозначные рекомендации и посоветовать какой-то определенный алгоритм действий. С одной стороны, как нам рассказывают фильмы, книги и телепередачи, великие деятели искусства только тем и занимались, что творили с утра до вечера, ни на что не отвлекаясь. С другой стороны – вдохновение штука непостоянная и не может продолжаться очень долго. Получается непреодолимое противоречие.
Попробуйте изменить отношение
Если уж творчество – такой непостоянный процесс, то попробуйте танцевать чаще, просто повинуясь случайным импульсам. Например, чаще ходите на дискотеки, конкурсы, клубы и т.д. На таких мероприятиях происходит спонтанный всплеск энергии, а также появляются стремления (понравиться, завоевать внимание, показать себя с лучшей стороны). Есть стимул, прояви себя!
Определите свои приоритеты и маленькие цели
Для того, чтобы чем-нибудь сильно увлечься настолько, чтобы посвящать этому весь досуг, мало, поставленных глобальных целей и приоритетов. Например, высокая цель «Научиться хорошо танцевать» — это отлично, но ее недостаточно. Кроме этого должны быть маленькие и быстро досягаемые цели. Например, скоро корпоратив и вы хотите блеснуть на нем. Почему бы вам не появиться там со своим танцем. Не хотите показаться серьезной? Тогда придумайте шутливый номер, в который и впишется ваш танец. Или на носу выступление, на котором многие собираются показать новые танцевальные движения. Вы тоже не должны остаться в долгу и выучить что-нибудь стоящее. Такие маленькие цели заряжают нас энергией и постепенно приближают к глобальной цели.
Сменить танцевальный гардероб
Вызвать вдохновение позволит новый танцевальный наряд. Как только вы его примеряете, уверяем вас, вам тут же захочется в нем потанцевать. Иногда, даже полезно полностью сменить образ.
Чаще смотрите фильмы о танцах и включайте музыку
После некоторых фильмов о танцах так и хочется спрыгнуть с дивана и начать танцевать. Иногда такое желание затягивается на неделю и даже более. Иногда, услышав любимую мелодию или песню, вас также может потянуть на танец. Старайтесь не привязываться к времени и делать это спонтанно. Ведь вдохновение часто приходит именно тогда, когда его не ждешь.
Тренируйтесь под любимую музыку
Если в танцевальной школе вы не можете выбирать ту композицию, под которую будете танцевать, то дома таких ограничений нет. Ваша любимая музыка будет стимулировать у вас вдохновение и положительный настрой. Танцуйте с удовольствием.
Реклама
Танец как способ самовыражения и терапия для души
Художественный руководитель студии Super Janne Dance School, профессиональный хореограф Жанна Украинцева рассказала о том, что для нее танец и как найти себя в движении.
Танец — это творчество, это целый ритуал. Так как каждый вид хореографии имеет свою историю и настроение, наши ученицы постоянно раскрывают себя в новых образах, находят то, что им близко, прислушиваются к своим ощущениям и проживают свою историю в движении. Так через танец они познают себя. Когда они видят себя перед зеркалом в красивых движениях и силуэтах — это придет им уверенности в себе и вдохновляет.
Танцы развивают в женщине гибкость, грацию, выразительность. Она знает, что теперь в любой момент может быть пластичной, изящной или энергичной и динамичной. Через движения женщины освобождаются от зажимов в теле, которые появляются из-за стресса или сидячего образа жизни. Это отличная возможность перезагрузиться, высвободить эмоции и направить их на созидание.
Танец — это способ самовыражения. В нем сходится все: ваша личность, история, чувства, движения, пластика, красота. Это своего рода терапия для души, в ходе которой вы восполняете жизненные ресурсы, начинаете принимать свое тело, вспоминаете, что ваша жизнь в ваших руках и весь мир — перед вами.
Я не просто делюсь с учениками знаниями о хореографии, моя задача — вдохновить их на творчество, дисциплину и уверенность в себе. Через танцы я помогаю им почувствовать собственные силы и направить их на покорение новых горизонтов.
На наших тренировках всегда царит благоприятная атмосфера для творчества и продуктивной работы, поэтому после занятий каждая ученица ощущает прилив энергии, приятное чувство легкости, а также тонус мышц в теле после физической нагрузки. Плавные движения с утра задают хорошее настроение на весь день, а танцы при приглушенном свете вечером помогают расслабиться.
Каждый преподаватель в студии Super Janne Dance School — профессионал своего дела, который любит танцы и владеет мастерством преподавания. Имея большой опыт работы в различных направлениях, каждый обладает своей уникальной подачей и энергетикой, что нравится ученикам.
Мы трепетно относимся к каждому клиенту и помогаем ему достигать поставленных целей. Мы видим, как, добиваясь успеха в танцах, многие наши ученики переносят знания и полученный опыт в свою жизнь, исполняя давние мечты и решая сложные задачи. По отзывам учениц, занятия танцами меняют их жизни к лучшему — для нас это лучшая отдача и стимул к работе.
В нашей школе проходят регулярные занятия в Москве и Санкт-Петербурге, а также индивидуальные тренировки, пятинедельные курсы, интенсивы и мастер-классы. Мы формируем группы для людей разных уровней подготовки — от начинающего до продвинутого, так что у нас вы можете начать заниматься танцами, даже если никогда раньше этого не делали. Узнать больше о наших занятиях вы можете в нашем аккаунте Instagram (запрещенная в России экстремистская организация) или на моей странице.