Эрмитаж египетский зал как найти

Египетский зал Эрмитажа в Санкт-Петербурге — настоящая сокровищница древнейших предметов искусства и религиозного культа, которыми музей может по праву гордиться.

Наследие Древнего Египта во все времена привлекало внимание не только профессиональных искусствоведов, но и обычных людей. Поэтому экскурсия по Египетскому залу будет интересна и взрослым, и детям, многие из которых с раннего возраста увлекаются пирамидами, фараонами, мумиями и сфинксами.

Купить билеты можно как на месте в кассах музея, так и онлайн. Стоимость для взрослых составляет 500 рублей, для детей в возрасте до 14 лет — бесплатно. Также существуют льготы для определённых категорий граждан.

Как создавалась коллекция

Повсеместная египтомания в Европе началась после похода Наполеона в Египет. С той поры загадочная страна сделалась более открытой для посещения и, конечно, археологических экспедиций. В европейские государства хлынули добытые в результате раскопок экспонаты. Однако в России императоры сначала не проявили большого интереса к наследию Древнего Египта. Первые произведения, ныне хранящиеся в Египетском зале, попали в страну в 1825 году из коллекции итальянца Франческо Кастильоне. Из двух тысяч предметов Эрмитаж приобрёл только фигурки скарабеев. Остальную часть собрания выкупила Академия наук. В результате в Кунсткамере открылся Египетский музеум.

Когда в 1852 году открылся Новый Эрмитаж, в нём оборудовали небольшой кабинет, посвящённый Древнему Египту. Но настоящий расцвет египетского искусства в главном музее страны произошёл спустя 10 лет, когда Музеум в Кунсткамере закрылся, а его коллекция была передана в Эрмитаж. Был организован специальный зал, объединивший ассирийские и египетские древности. Собрание регулярно пополнялось, и уже к концу XIX столетия насчитывало 2500 экспонатов. После революции 1917 года вплоть до Великой Отечественной войны в египетскую коллекцию Эрмитажа не прекращали поступать новые предметы.

Создание зала искусства Древнего Египта в том виде, в котором мы знаем его сейчас, относится к 1940 году. Под размещение собрания древностей отдали помещения музейного буфета.

Где находится Египетский зал в Эрмитаже

Египетский зал Эрмитажа находится в Главном музейном комплексе на первом этаже Зимнего дворца и имеет № 100. Его посещение предусматривает музейный Маршрут № 1. Чтобы пройти туда, вам нужно найти Советскую лестницу. От неё двигайтесь через Двадцатиколонный и Помпейские залы, затем — по залу Колыванской вазы к экспозиции римской скульптуры в Сивков переход, который приведёт вас в Египетский зал. Это самый быстрый путь.

Если вы из Помпеянского зала пройдёте в зал Августа, то будете идти дольше. Зато посмотрите искусство эллинизма, коллекцию резных камней, собрание ваз, Боспорские залы, предметы искусства Северного Причерноморья и и Древней Греции. Через так называемый Римский дворик и зал Юпитера вы окажетесь среди римских скульптур, откуда по Сивковому переходу попадёте в Египетский зал Эрмитажа.

В зал с искусством Древнего Египта можно пройти из Нового Эрмитажа. От Парадной лестницы двигайтесь через зал Диониса в Римский дворик, затем — в зал Юпитера. После вас ожидает экспозиция римских скульптур, Сивков переход и, наконец, Египетский зал.

Экспонаты Египетского зала в Эрмитаже

Экспозиция зала искусства Древнего Египта насчитывает более 7000 экспонатов. В коллекцию входят произведения из национализированных частных собраний, предметы из других музеев, находки, сделанные в ходе Нубийской экспедиции в 60-х. В Эрмитаже можно познакомиться с 700 предметами культуры и искусства Египетского государства в период с конца IV тысячелетия до н. э. и до начала новой эры — Старого, Среднего и Нового царств, а также македонской династии.

Статуя Аменемхета III

Статуя царя XII династии Среднего царства Аменемхета III относится к XIX веку до н. э. Этот правитель руководил страной в период с 1853 по 1805 годы до н. э., и при нём государство переживало настоящий подъём. Её можно считать образцом древнеегипетского царского портрета. Статуя выполнена из чёрного гранита. На её постаменте высечено имя правителя.

Статуя царицы Птолемеев

Последней царицей рода Птолемеев была знаменитая Клеопатра VII. Её статуя относится к 30-м годам до н. э., когда прекратила своё существование македонская династия. Выполненная из базальта скульптура сочетает в себе черты египетской и греческой традиций. В её руках — рог изобилия и «ключ жизни» анх, а парик украшен тремя царскими змеями.

Статуя богини Мут-Сохмет

Львиноголовая богиня Сохмет в Древнем Египте считалась мстительным, безжалостным божеством войны, палящего Солнца, оком бога Ра и повелительницей пустыни. Скульптура была найдена среди множества других статуй в храме Мут в Карнаке и относится к XV тысячелетию до н. э. Это самый старинный предмет искусства Египта не только в зале Эрмитажа, но и во всей России. Со статуей связана зловещая музейная легенда. Периодически на её коленях проступают красные следы, словно кровь, которые сулят Российскому государству невзгоды и войны. По словам эрмитажных смотрителей, последний раз такое происходило в 1991 году.

Мумия жреца Па-ди-иста

Жрец Па-ди-ист, чью превосходно сохранившуюся мумию можно увидеть в зале искусства Древнего Египта, жил во второй половине VII столетия до н. э. Помимо мумии, в зале представлен весь погребальный комплекс жреца — три антропоморфных саркофага, повторяющих форму человеческого тела. В их росписи них хорошо различим парик на голове, искусственная бородка, лицо с широко раскрытыми глазами. На саркофагах также написаны жертвенные формулы и фрагменты текстов из Книги мёртвых. Кроме саркофагов, в витринах выставлены ритуальные кувшины из алебастра — канопы, в которых хранились внутренности мумии, папирусы с ритуальными текстами и погребальный инвентарь.

Стела Ипи

Этот памятник был создан в поздние годы правления Тутанхамона, примерно в третьей четверти XIV столетия до н. э. В этот период Египет ненадолго возвратился от почитания бога солнца Атона к прежним верованиям и культу многочисленных божеств, отвергнув религиозную реформу фараона Эхнатона после его смерти. Ипи был опахалоносцем и писцом при царском дворе. На стеле он изображён в молитве Анубису.

Саркофаги

Помимо саркофагов мумии Па-ди-иста в Египетском зале выставлено ещё несколько. Например, созданные в период с 570 по 526 годы до н. э. гробницы царицы Нехтбастетру и военачальника Ахмеса. Это были жена и сын последнего выдающегося правителя независимого Египта — Амасиса, который правил перед тем, как страну завоевали персы.

Ко времени Нового царства относится антропоморфный саркофаг из дерева, в котором был похоронен Пакеш, жрец бога Амона и начальник привратников фараона. На поверхность саркофага нанесены священные тексты и изображения со всей информацией, которая будет необходима почившему в ином мире. Изображения также нанесены на стенки гроба изнутри.

Во второй половине Нового царства были созданы ещё два саркофага. Гранитный создан в XIII веке до н. э. во времена XIX династии, а деревянный — в период с VIII по VI столетия до н. э., когда царствовала XXV династия. Заупокойный культ оставался важнейшей составляющей религиозных верований Египта на протяжении всего существования этой древней культуры.

Египетский зал Эрмитажа обязателен к посещению всем, кто пришёл на экскурсию в Главный музейный комплекс. Он не зря включён в главный музейный Маршрут № 1, ведь здесь собраны уникальные предметы искусства и религии одной из древнейших и самых загадочных цивилизаций мира.

Египетская культура существовала и развивалась совершенно независимо от соседних греческой и римской. Жители древнего государства вели необычный образ жизни, тесно связанный с природным режимом разливов Нила. Из-за этого они создали оригинальный пантеон богов с телами людей и головами животных и аутентичный способ захоронения умерших с мумификацией тел. В Эрмитаже Санкт-Петербурга собрана уникальная коллекция экспонатов относящихся к культуре Древнего Египта и даже представлены на обозрение несколько уникальных мумий, чьи они и какие тайны хранят вы узнаете из нашей статьи.

История коллекций Египетского зала

Мода на искусство и необычные древности Египта пришла в Европу, а затем и в Россию после знаменитого южного похода Наполеона. Именно он привез первые артефакты во Францию. Позднее коллекционеры и археологи создали непрерывный поток ценностей с северо-востока Африки. Что-то продавалось законным способом, иное просто изымалось «по праву колонизаторов».

В Россию первая коллекция попала при Александре I в 1825 году. Императора заинтересовали только ритуальные жуки-скарабеи. Остальные предметы числом более 1200 были приобретены в Кунсткамеру. Только в 1862 году уже Александр II приказал расширить Египетский кабинет Эрмитажа до большого зала ассирийских и египетских древностей. Тогда собрание снова было объединено и стало активно пополняться. В конце XIX века основным «поставщиком» артефактов в Эрмитаж стал искусствовед Владимир Бок. Он выкупил у правительства Египта многие ценности аутентичной коптской культуры, а также предметы, относящиеся к периодам византийского и мусульманского владычества.

После революции экспозиция пополнялась за счет национализации частных собраний, а также результатами археологических раскопок, проведенных по согласованию с правительством Египта в 1960-е годы. Сейчас общее число достопримечательностей превышает 7500. Современный Египетский зал создал архитектор А.В. Сивков в помещении эрмитажного буфета в 1940 году.

Египетская коллекция Эрмитажа:

• Период древнего Египта: Самая крупная часть собрания относится к культуре необычной древнеегипетской цивилизации от палеолита с пластинками для растирания косметических красок примерно 4000 лет до н.э. до последней царицы из династии Птолемеев Клеопатры VII (30 год до н.э.). В санкт-петербургском Эрмитаже хранятся мумии, саркофаги, статуи фараонов, богов и богинь, скульптуры, изображающие разных жителей древней страны, письменные свидетельства эпохи в виде надписей на стелах.
• Коптская коллекция: Копты – потомки древних египтян, принявшие христианство и сберегшие эту веру, не смотря на мусульманское нашествие. В их верованиях смешались античные представления об устройстве мира с идеями спасения душ и грядущего всеобщего воскресения. В собрании Эрмитажа большое количество текстильных изделий – предметов одежды и украшения жилищ. Они выполнены по подобию европейских гобеленов из льна и шерсти. Изображенные сюжеты – своеобразные обереги на сохранение здоровья и получение богатства, а также райские мотивы, связанные с периодами полноводного Нила.
• Египет мусульманский: К этому периоду истории страны относятся декоративные панели из камня, обильно украшенные резьбой, предметы посуды и интерьера из горного хрусталя, латуни, стекла, инкрустированные перламутром и костью, многочисленные рукописи Корана.

Мумификация и погребение в древнем Египте

По верованиям египтян душа использует тело усопшего как временный дом перед следующим перерождением или как постоянный, если череда воплощений завершилась. Следовательно, телесную оболочку необходимо сохранить от разрушения, особенно, в периоды разливов Нила.

У умершего извлекали мозг и внутренние органы. Тело обрабатывали ароматическими веществами: миррой, ладаном, природными смолами и на 70 дней помещали в селитру для высушивания. Потом умершего помещали в саркофаги, изготовленные из инжирного дерева (смоковницы) и переносили в пещеры, гроты, гробницы и пирамиды, соответствующие прижизненному статусу покойного. Кстати, саркофаги размещали в месте последнего приюта не лежа, а стоя, именно так, как они представлены в витринах санкт-петербургского Эрмитажа.

Саркофаги любого египтянина были не просто гробами, но и хранителями сведений об умершем. Среди записей и рисунков были: имена «владельца», его родителей, прижизненные статусы, достаток (информация, как он добывал еду). Кроме того, обязательно присутствовали изображения богов-покровителей – Нут, Амон-Ра и других, а также владыки царства мертвых – Осириса. Позднее стали появляться цитаты из «Книги мертвых». Головной части придавали идеальный образ лица покойного, который «смотрел» из мира мертвых в мир живых.

Экспонаты Египетского зала и чья мумия лежит в Эрмитаже

Главным достоянием каждой коллекции египетских древностей всегда считаются настоящие мумии, в Эрмитаже их восемь, но только одна, возрастом примерно в 3000 лет находится в основной экспозиции Египетского зала. Остальные в разной степени сохранности размещены в фондах музея, расположенных в «Старой деревне». Среди них две были привезены с полным комплексом саркофагов – внешним и одним-двумя внутренними.

Мумия Па-ди-иста

Мумия жреца Па-Ди-Иста попала в Россию с другими древностями, саркофагами и мумиями в дар от купца Анастаса Аверова. Сначала ее приняли в коллекцию Кунсткамеры, а затем перевезли в Эрмитаж.

Сейчас мумия Па-ди-иста – в Египетском зале Эрмитажа находится в отдельном эркере зала и лежит в специальном стеклянном блоке. Внутри него – вакуум, защищающий останки от воздействия окружающей среды. К раритету приставлен специальный смотритель, следящий, чтобы никто не делал фото. Считается, что яркие вспышки также вредят сохранности экспоната. Тройной саркофаг (два внутренних и внешний), повторяющие форму тела, расположены в ближайшей витрине.

Справка: число саркофагов у фараонов доходило до семи. Восьмым служила пирамида. Именно столько слоев в зерне пшеницы – символе рождения новой жизни.

Со стороны кажется, что мумия улыбается или насмехается над посетителями. Этот эффект – из-за разомкнутых челюстей усопшего. Открытый рот по египетским верованиям – ворота для души. Есть и легенда, что служительница музея заметила однажды дергание одной из мышц руки древнего жреца.

Саркофажный комплекс Па-кеша

Па-кеша был не только жрецом бога Амон-Ра, но и кем-то вроде управляющего одним из дворцов фараона (дословно – «начальником привратников»). Его захоронение относится к периоду между 700 и 660 годами до нашей эры.

Наружный саркофаг достаточно скромен, а внутренний содержит записи о родословной, и молитвы, помогающие достичь божественного состояния, изображения Осириса, Амон-Ра, символы Востока и Запада. Сама мумия – в хранилище музея.

Саркофажный комплекс Бабат

Захоронение женщины из состоятельной семьи с именем Бабат – примерно столетием позднее, чем Па-кеша. Ее статус определен как «госпожа дома» и «благородная музыкантша». Внешний саркофаг уже не повторяет формы тела, а представляет ящик со столбиками. Дно утрачено полностью, а от крышки осталась единственная доска с изображением богини Нут. Стены «ящика» покрыты записями из «Книги мертвых». Внутренний саркофаг – антропоморфный. На нем больше божественных изображений, чем текстов. Мумия – также хранится в музейных фондах. Эта мумия чем-то напоминает современную музыкантшу Бузову.

Другие интересные саркофаги

Наиболее древним является саркофаг женщины по имени Ит (3000-2800 лет до н.э.). На прямоугольном ящике изображены символические коридоры между мирами живых и мертвых. О самой хозяйке известно, что она вошла в число просвещенных и предстала перед богами.

Еще три антропоморфных внешних саркофага созданы не из дерева, а из камня. Наиболее ранний из них, гранитный, принадлежит жрецу бога Птаха Нана (1300 лет до н.э.). В двух других упокоились родственники: царица Нах-бастет-ру и ее сын – полководец Ях-мес. Их погребения состоялись за 600-550 лет до н.э.

Статуя Аменемхета III

Фараон восседает на троне (символический куб) в традиционном царском облачении: головной убор немес со змеей с ритуальным опоясыванием шендит. Отличительная особенность изображения – губы в легкой улыбке.

Статуя Клеопатры VII

Последняя владычица Древнего Египта изображена в платье, полностью облегающем фигуру, совершенно не скрывающем женские прелести. В руке – раздвоенный рог изобилия, на голове – традиционный парик, но с изображением трех змей-уреев. Эта деталь и позволила идентифицировать именно Клеопатру.

Семейная группа Аменехеба

Правитель города Фивы, главный писец фараона и начальник двух житниц изображен в обществе матери и жены. Женщины нежно приобнимают мужчину со спины. На всех длинные гофрированные одеяния и характерные парики. Задняя сторона скульптурной группы покрыта цитатами из «Книги мертвых и личными жертвенными формулами.

Статуэтка жреца

Небольшая скульптура из черного дерева относится к последним годам правления Аменхотепа III. Тогда по приказу престарелого фараона силуэты его самого и приближенных стали делать значительно омоложенными. Жрец изображен без парика в полагающемся по рангу опоясывании. К сожалению, основание статуэтки отсутствует, поэтому имя и титул владельца не известны.

Часть стелы Хоремхеба

Часть гробничной стелы военачальника, а позднее – фараона, Хоремхеба изображает его самого в процессе молитвы богам Атуму, Осирису и Птаху. Рельефное изображение фигур достаточно объемно и образует игру света и тени на лицах и складках одежды. Нижняя часть стелы с текстом обращения к высшим силам находится в музее Каира.

Стела Ипи

Стела из гробницы опахалоносца, писца и великого домоправителя при фараоне по имени Ипи изображает владельца в момент поклонения богу Анубису. Создание гробницы относится к периоду правления Тутанхамона, когда возвратился культ всего пантеона богов, а не только верховного Амон-Ра ­– при Эхнатоне. Рельефное изображение Анубиса видится более объемным за счет использования красящих пигментов

Часть узурпированной статуи Аменемхета II

В Египетском зале Эрмитажа находится верхняя часть статуэтки фараона Аменемхета II. Она интересная тем, что ее «доработали» по приказу Рамзеса II: исправили черты лица, вероятно, добавив сходства с действующим правителем, и на плечи нанесли надписи, прославляющие его.

Статуя богини Мут-Сохмет

Двухметровая статуя богини солнечного зноя, божественного гнева, усмирения восставших на власть, прибыла в Эрмитаж из Луксора. В ее храме количество стоячих и сидящих статуй соответствовало числу дней в году. Позднее часть из них была перенесена в храм другой богини – Мут. Отсюда двойное имя раритета.

Как купить билеты в Египетский зал

Билет с аудиоэкскурсией

Хотите получить индивидуального электронного гида? Приложение WeGoTrip кратко проведет вас и расскажет об основных экспозициях Эрмитажа, а основной акцент сделает на Египетский зал. Вы увидите статуи богов и богинь, иногда с телами человека, а головами зверей, фараонов и даже простых жителей страны. Вы узнаете, как хоронили умерших в разные периоды развития Египетского царства, на что больше обращали внимание, что постепенно отходило на второй план и по каким причинам. Главный экспонат, привлекающий внимание всех, – конечно, мумия жреца.

Билет в Египетский зал с экскурсий по Эрмитажу

Экскурсовод в течение 2 часов проведет вашу мини-группу по лучшим залам Эрмитажа, затем по картинной галерее с работами мастеров от эпохи Возрождения до XVII века. Завершится знакомство с великим музеем в Египетском зале с его молчаливыми свидетелями жизни древнего царства на протяжении нескольких тысячелетий: бытовыми предметами, украшениями гробниц, статуями Богов и фараонов, саркофагами и мумией.

Номер Египетского зала в Эрмитаже и как его найти

Египетский зал находится на первом этаже, он служит переходом из Малого Эрмитажа в главное здание. Ему присвоен номер 100. Для посещения Эрмитажа выбирайте маршруты №1 или 2, Египетский зал завершает программу осмотра достопримечательностей. Через него все гости двигаются к выходу из здания.

Расположение зала Древнего Египта №100 на плане Эрмитажа (маршрут №1):

Современные исследования мумий Эрмитажа и путаница в экспонатах

Мумии в фондохранилище находятся в особом микроклимате в «спеленутом» виде. В 2017 году в связи с модой на медицинские исследования подобных экспонатов, в Эрмитаже решили провести МРТ мумии «певицы» Бабат. Оказалось, что аппарат МРТ не видит исследуемый объект из-за его полного обезвоживания. Компьютерная томография выявила сенсацию: под инвентарным номером женской мумии обнаружился мужчина-евнух!

Прибор установил не только отсутствие половых органов, но и ряд заболеваний, имевшихся у человека: остеохондроз в шее, артроз коленей, непропорционально длинные руки. Возраст, в котором наступила смерть определен в 30-40 лет. Возможно, обследована мумия жреца Па-кеша, а Бабат еще придется искать в запасниках. Инвентарные номера, скорее всего, перепутались в царские времена.

Видео о зале Древнего Египта и исследовании мумий:

Эрмитаж работает каждый день недели, кроме понедельника. 1 января и 9 мая — выходные. Санитарные дни и неожиданные закрытия — большая редкость, но на всякий случай перед посещением загляните на сайт музея и проверьте режим работы.

Содержание:

1. Общие моменты
   • Режим работы
   • Гардероб и турникеты
2. О маршруте
3. Музейная экспозиция
   • Зимний дворей или Эрмитаж?
   • Посольская (Иорданская) лестница
   • Большой фельдмаршальский зал
   • Петровский зал
   • Гербовый зал
   • Военная галерея
   • Большой тронный (Георгиевский) зал
   • Аполлонов зал
   • Романовская галерея
   • Павильонный зал
     • Часы «Павлин»
   • Советская лестница
   • Зал искусства Италии эпохи Возрождения XIII-XIVв.
   • Зал Тициана
     • Кающаяся Мария Магдалена
     • Даная
   • Зал Леонардо Да Винчи
     • Мадонна Бенуа
     • Мадонна Литта
   • Зал искусства Италии эпохи Возрождения XVIв.
   • Лоджии Рафаэля
   • Зал Рафаэля
     • Мадонна Конестабиле
     • Святое семейство
   • Зал Микеланджело
   • Зал Рембрандта
     • Даная
     • Возращение блудного сына
   • Советская лестница
   • Двадцатиколонный зал
     • Колыванская ваза
   • Египетский зал
   • Галерея Растрелли

Что стоит знать перед посещением?

Режим работы

• Вторник, четверг, воскресенье: 11:00 — 19:00
• Среда, пятница, суббота: 11:00 — 20:00

Обращаем ваше внимание, что в связи с карантинными мероприятиями вход в залы Эрмитажа происходит строго по сеансам. Сеансы начинаются каждые 30 минут. Количество туристов, допускаемых на сеанс одновременно, ограничено.

Гардероб и турникеты

После того, как вы войдете в Эрмитаж, отправляйтесь в гардероб. Сюда нужно сдать верхнюю одежду, рюкзаки и большие сумки, воду и другие жидкости. Маленькие сумки можно взять с собой. На экспозицию с крупногабаритными предметами вас не пустят. Воду отберут на входе. Поэтому позаботьтесь об этом заранее. Будьте готовы к тому, что в гардеробе могут быть очереди, закладывайте 10-15 минут на эту процедуру. Также в гардеробе есть туалет.

Далее поднимайтесь обратно в Главный Вестибюль и отправляйтесь к турникетам. Положите сумки на бегущую ленту и проходите через турникеты. Билет приложите штрих-кодом к сканеру турникета.

О маршруте

Сегодня мы с вами совершим путешествие по второму по величине музею в мире — Эрмитажу. Его коллекция включает около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры. В ее составе – живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.

Наш маршрут включает самые важные залы и экспонаты музея. Мы поднимемся по Иорданской лестнице, побываем в тронном зале, увидим часы «Павлин», работы Леонардо и Рафаэля, познакомимся с полотнами Рембрандта и культурой Древнего Египта.

Музейная экспозиция

Эрмитаж или Зимний дворец?

Итак, вы прошли через турникеты и оказались в Иорданской галерее. Здесь и начнется наше путешествие. Но в первую очередь выясним, что такое Эрмитаж и как он устроен.

Основной комплекс Государственного Эрмитажа – это пять зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Старый (Большой) Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр. Мы увидим все эти здания, не выходя на улицу. Они соединены между собой арками-переходами.

У каждого здания свой стиль и свой архитектор. Они строились в разные годы.

Сейчас мы находимся в Зимнем дворце, самом большом здании Эрмитажа, резиденции русских императоров от Петра III до Николая II. Зимний дворец построен в стиле русское барокко. Русское барокко — это гигантские пространства, сложные формы, обилие скульптуры, декоративные колонны и контрастные цвета. Осмотритесь вокруг — сейчас вы находитесь в огромном зале с обилием колонн и скульптуры. Позолоченные светильники, лепнина на потолке — все это характерные черты русского барокко. Идите вперед и поднимайтесь по лестнице на второй этаж.

Посольская (Иорданская) лестница

Итак, вы на Иорданской лестнице. Она поражает воображение своими масштабами и богатством. Осмотритесь вокруг: здесь лестница тоже выполнена в стиле русское барокко. Огромное пространство высотой почти 20 метров кажется еще больше за счет зеркальных ложных окон, которые отражают свет настоящих. Основные украшение — золоченая лепка. Здесь использовано более пяти килограммов золота. Также обратите внимание на потолок, на роспись, где изображены боги Олимпа в облаках.

Иорданскую лестницу также называют посольской. Иностранные послы попадали в Зимний, поднимаясь на ней. Название «Иорданская лестница» появилось позже: по ней во время праздника Крещения Господня к Неве спускалась процессия из Большой церкви для совершения обряда водосвятия.

Поднимитесь по лестнице на второй этаж и поверните налево, в Фельдмаршальский зал.

Большой фельдмаршальский зал

Зал создавался специально для портретов русских фельдмаршалов. Здесь вы найдете портреты Александра Васильевича Суворова, который не проиграл ни одной битвы, Михаил Илларионович Кутузова, победителя Наполеона, и других великих русских военачальников.

Этот зал отделан в стиле «классицизм». Рассмотрим повнимательнее портреты на стенах и перейдем в Петровский (Малый тронный) зал.

Петровский зал

Этот зал посвящен Петру Великому. В отделку включены вензеля императора (две латинские буквы P), двуглавые орлы и короны. Стены обтянуты алым бархатом. Мемориальный характер зала подчеркивают панно над дверями. На них изображены два главных сражения Северной войны со Швецией, которая велась за те земли, где теперь расположен Петербург.

В центре зала стоит трон Петра Великого. Над троном — сам Петр с Минервой, аллегорической фигурой Славы.

Гербовый зал

Пройдя через петровский зал, вы попадете в один из самых больших залов Эрмитажа, Гербовый зал. Здесь принимали губернское дворянство, проводили балы и парадные обеды.

Есть легенда, что император Николай I, впервые войдя в этот зал, сказал архитектору, что тот не смог показать богатство и величие Российской Империи. Архитектор удивленно спросил, как же этого добиться. «Вот бы колонны позолотил!» — посоветовал император. Тогда колонны позолотили.

Военная галерея

Поверните направо, и вы попадете в Военную галерею, посвященную победе над Наполеоном в 1812 году. Галерея выдержана в стиле ампир. На стенах вы видите портреты генералов, участников войны. Всего их 329. Также вы здесь найдете 13 рам, затянутых зеленой тканью. Эти портреты не были исполнены, так как людей, которых должны быть изобразить на них, не удалось разыскать. Все портреты написаны одним художником — англичанином Джорджем Доу. Он писал портреты около десяти лет.

В центральной части галереи — четыре портрета полководцев: Кутузова, Барклая-де-Толли, герцога Веллингтона и великого князя Николая Павловича. В торце галереи, под балдахином, — портрет императора Александра I.

Большой тронный (Георгиевский) зал

Проходим Военную галерею насквозь и попадаем в главный зал Российской империи – Большой Тронный Зал. Зал торжественный и монументальный, его стены покрыты каррарским мрамором. На потолке – сложный бронзовый узор, который почти полностью отражен в узоре паркета.

В этом зале проходили парадные обеды, официальные приемы и церемонии. Под Георгиевским залом во времена империи находились кухни с подсобными помещениями, а в западном углу был подъемник для доставки пищи из главного буфета, который располагался на антресольном этаже под залом. Присмотритесь, и вы легко обнаружите это место по характерным конструкциям паркета.

Смысловой центр зала, конечно, императорский трон. Он выполнен лондонским мастером Н.Клаузенем в 1731 году из ореха и позолоченного серебра. Обивка – из красного бархата. На спинке вышит двуглавый орел. А на его крыльях – гербы царств, входивших в состав Российской империи.

Аполлонов зал

Сейчас вы находитесь в переходном зале из Зимнего Дворца в Малый Эрмитаж. Его называют Аполлонов зал, потому что в одном из портиков раньше стояла статуя Аполлона – мраморная копия XVII в. с античного оригинала. Сейчас статуи уже нет, но название осталось. Сейчас в зале устраивают временные выставки.

Рассмотрите роскошный паркетный узор в зале и поверните налево, в здание Малого Эрмитажа.

Романовская галерея

В Романовской галерее представлено европейское прикладное искусство Средних Веков. Реликварии, процессионные кресты, изделия из кости, водолеи (сосуды для омовения рук), оклады переносных алтарей, церковные опахала. Пройдите галерею насквозь и переходите в следующий зал.

Павильонный зал

Павильонный зал, наверное, один из самых знаменитых залов Эрмитажа. Здесь проводили «эрмитажные балы», небольшие приемы для ближайших друзей царской семьи. Зал спроектирован архитектором А.И. Штакенштейдером в XIX веке. В убранстве зала переплетаются архитектурные мотивы Античности, Ренессанса и Востока. Этот стиль называют эклектикой или историзмом.

Пространство зала разделено колоннами на две части. Справа от вас южная часть. Она была задумана как холл, из которого можно выйти в Зимний сад. Сам Зимний сад можно увидеть за окнами. На одной стороне зала — декоративная лестница из белого мрамора. Она ведет на балкон, где во время балов размещались музыканты.

На стенах — четыре фонтана, которые называют «фонтаны слез». Вода, как слезы, должна была капать из одной чаши в другую. Это намек на мусульманскую архитектуру. В центре привлекает внимание копия римской мозаики. Оригинал хранится в музеях Ватикана.

Часы «Павлин»

В другой части зала, в северной, располагается один из самых известных экспонатов Эрмитажа – знаменитые часы Павлин. Часы из золоченой бронзы и серебра изготовил английский ювелир и механик Джеймс Кокс. Сегодня это единственный крупный автомат XVIII века в действующем состоянии, дошедший до нашего времени без изменений. Часы заводят для публики еженедельно, по средам в 20:00. Также их движение можно увидеть на экране в зале.

Часы обладают богатой символикой. Сова символизирует старость, павлин – зрелость, петух – молодость, белка – бесконечный бег жизни, ветка с листьями – жизнь, а голая ветка – смерть. Таким образом, часы показывают всю жизнь и смерть человека. Но где же сами часы? Если внимательно взглянуть на грибок перед стволом дерева, мы увидим там римскую цифру – это количество часов, а на грибке стрекоза – это секундная стрелка.

Советская лестница

Сейчас вы покидаете здание Малого Эрмитажа и через крытую галерею попадаете в здание Большого Эрмитажа. Вы находитесь у Советской Лестницы. Название лестница получила из-за того, что именно по этой лестнице во дворец попадали члены Государственного совета.

Обратите внимание на Малахитовую вазу. Она сделана не из цельного куска малахита. Каркас из бронзы, а сверху — тонкие срезы этого минерала. В XIX веке малахит воспринимался как национальный символ. Добывали так много малахита, что сейчас в России его почти не осталось. Именно поэтому в Эрмитаже вы найдете так много малахитовых изделий.

Зал искусства Италии эпохи Возрождения XIII-XVI в.

Сейчас вы находитесь в Старом Эрмитаже. Здание было построено по приказу Екатерины II именно как музей. Эпоха Просвещения сделала собрание картин и музеи необходимым элементом престижа государей. Поэтому в 1764 году Екатерина II приобретает большую коллекцию картин. Эта дата считается началом истории Эрмитажа как музея.

В Эрмитаже огромная коллекция картин, поэтому в этому путеводителе будут освещены только самые интересные. Сейчас предлагаем вам повернуть направо и пройти вперед, пропустив несколько залов. Следующая остановка — красный зал, зал Тициана.

Зал Тициана

Тициан — крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. В этом зале три картины Тициана: кающаяся Мария Магдалина (1), мученик III века Святой Себастьян, расстрелянный отравленными стрелами, и Даная

Кающаяся Мария Магдалена

«Кающаяся Мария Магдалена» на торцевой стене — шедевр, который прославил Тициана еще при жизни. По легенде, умирая, художник держал в руках именно ее. Для Эрмитажа картину приобрел 1850 году Николай I. В живописи эпохи Возрождения сложно найти женский образ, сравнимый по эмоциональной силе с Марией Магдаленой Тициана. Заплаканное лицо, глаза, устремленные к небу, прижатые к груди руки — все выражает смятение души героини.

Даная

Также обратите внимание на Данаю. Вспомним сюжет. У древнегреческого царя Акрисия была дочь — Даная. Оракул предсказал Акрисию, что его убьет собственный внук. Чтобы избежать этого, он заточил Данаю в башню и тем самым обрек ее на безбрачие. Но Зевс, очарованный девушкой, проник в башню в образе золотого дождя. Так был зачат греческий герой Персей, который действительно убил царя Акрисия, а позже обезглавил Медузу Горгону.

Сюжет о Данае и золотом дожде был чрезвычайно популярен у художников. В Эрмитаже находятся две из них: Даная Тициана и Даная Рембрандта, которую мы увидим позже. Именно Тициан окончательно сформировал композицию сюжета: обнажённая Даная на переднем плане, старуха-служанка на заднем плане оттеняет своим уродством красоту Данаи, а дождь струится сверху золотистым сиянием. Тициан изображает его в виде золотых монет.

Зал Леонардо Да Винчи

Следующий зал — зал Леонардо Да Винчи. Леонардо написал всего 15 картин. И две из них находятся в Эрмитаже. Давайте рассмотрим каждую поближе.

Мадонна Бенуа

Мадонна Бенуа — одна из ранних работ Леонардо. Художник изображает Деву Марию (1) и младенца (2) очень естественными, живыми. Если бы не нимбы, можно было бы подумать, что это жанровая сценка: итальянка играет с ребенком. Мадонна изображена обычной земной женщиной, черты ее далеки от идеала. В XV веке это произведение было поистине авангардным. Мать показывает ребенку цветок (3), тот с любопытством тянется к нему. Цветок — лилия — символ невинности. В руке у младенца крестоцвет (4), это намёк на распятие Иисуса.

Эту мадонну называют Бенуа в честь фамилии семейства, которому раньше принадлежала картина.

Мадонна Литта

Мадонна Литта — одна из самых знаменитых картин Эрмитажа. Свое имя она получила в честь прежних владельцев, итальянских графов Литта. На картине изображена Дева Мария, которая кормит младенца Христа. Олицетворение материнской любви как величайшей ценности. В проемах окон — горный пейзаж, который добавляет еще больше спокойствия картине, напоминая о гармонии мироздания.

Обратите внимание на левую руку младенца (3). Он сжимает маленькую птичку с красной головкой. Это щегол, символ жертвенности Христа и его духовности. Согласно легенде, щегол вырвал колючку из тернового венца Иисуса.

Зал искусства Италии эпохи Возрождения XVI в.

В зале Леонардо повернем направо, не останавливаясь пройдем через зал, где представлено творчество его учеников, и ненадолго задержимся в зале искусства Италии XVI века. Зал посвящен маньеризму — течению в искусстве Италии периода позднего Возрождения. Художники этого времени стремятся к творческой свободе, прибегают к необычным композиционным приемам и выбирают острые цветовые контрасты. Поэтому цвет, пропорции тел и перспектива на некоторых картинах в этом зале так сильно искажены.

Лоджии Рафаэля

Проходим мимо контроля эрмитажного театра, идем через Северный кабинет и оказываемся в одном из самых красивых залов Эрмитажа — в лоджиях Рафаэля. Они были созданы Джакомо Кваренги в конце XVIII века, и повторяют (с некоторыми отступлениями) лоджии, расписанные Рафаэлем в Папском дворце в Ватикане.

Итальянский оригинал пленил воображение императрицы Екатерины II, и она приказала создать копию и привезти для нее в Петербург. Папа Римский дал согласие и работы начались. Они продолжались несколько десятилетий. Все это время в Европе только и говорили о том, что русская императрица хочет взглянуть на лоджии Рафаэля, но не хочет ехать в Ватикан. Строительство лоджий стало своеобразной пропагандой: Екатерина представала невероятно богатой и могущественной в глазах европейцев.

Давайте внимательно осмотрим галерею. Она разделена на 13 равных частей, отделенных друг от друга арками. В каждом из сводов — четыре живописные композиции на библейские сюжеты. Всего здесь представлено 52 сюжета из Ветхого и Нового заветов от Сотворения мира до Тайной Вечери. Изображения на стенах известны как гротески. Гротески были очень популярны в эпоху Высокого Возрождения. Эта эпоха возрождала античность, а гротески были элементом античной отделки помещений.

Зал Рафаэля

Вернемся в Северный кабинет и повернем налево. Мы окажемся в зале Рафаэля. Он назван так в честь двух картин Рафаэля, выставленных здесь. Это Мадонна Конестабиле и Святое Семейство. Давайте рассмотрим их поближе.

Мадонна Конестабиле

Свое название картина получила по имени семейства, в чьем собрании она находилась до того, как была выкуплена императором Александром II. Он приобрел ее в качестве подарка для своей жены, императрицы Марии Федоровны.

Рафаэль написал эту картину, когда ему было всего 20 лет. Это одна из лучших ранних его работ. Картину отличает прекрасная композиция, красота линейного ритма и благородство цветовых созвучий. Весенний пейзаж созвучен с образом юной Марии. Рамка — оригинальная. Она украшена гротескным орнаментом по рисунку Рафаэля.

Святое семейство

Картину «Святое семейство» также называют «Мадонна с безбородым Иосифом». Действительно, Иосиф, традиционно изображавшийся с бородой, здесь — без нее. Картину отличает атмосфера возвышенной печали. Компактность композиции, треугольник, который образуют фигуры на картине, создают впечатление монументальности. Мягкая светотень, которую изображает художник, говорит о влиянии на его творчество Леонардо Да Винчи.

Зал Микеланджело

Из зала Рафаэля повернем направо и попадем в Зал фресок Рафаэля. Здесь остановимся у скульптуры в центре зала. Это «Скорчившийся мальчик» Микеланджело (1). Это единственная работа скульптора в коллекции Эрмитажа и во всей России.

«Скорчившийся мальчик» был создан после тяжелых для Италии событий. Тогда император Священной Римской Империи разграбил Рим, а во Флоренции была восстановлена тирания семьи Медичи. В этот период творчество Микеланджело становится более экспрессивным. Вы можете заменить, что на скульптуре видны следы резца, а кисти рук и ступни ног лишь намечены. Такая незавершенность — сознательный прием Микеланджело, одно из многочисленных его открытий, которым он украсил язык скульптуры.

Рассмотрите мальчика повнимательней. Что он делает? Кажется, он просто сжался в комочек, но обратите внимание на его позвоночник. Он как бы вдавлен в спину. Это показывает то, что на самом деле мальчик пытается встать, но неведомая сила мешает ему. Считается, что это метафора Флоренции, которая придавлена тиранией Медичи, но не оставляет попыток выпрямиться и встать.

Зал Рембрандта

Мы с вами познакомились с эрмитажной коллекцией итальянского Возрождения. Но по своей значимости она, пожалуй, уступает коллекции картин голландского живописца Рембрандта. Сейчас мы покинем залы Возрождения и отправимся в залы голландского искусства.

Зал фресок Рафаэля, в котором мы сейчас находимся, открывает анфиладу камерных интерьеров Нового Эрмитажа, получивших название «кабинеты». Пройдем эти кабинеты насквозь. Мы оказались в зале Голландской живописи XVII века. Пропускаем и этот зал (поверните направо) и попадаем в зал Рембрандта.

Зайдя в зал Рембрандта сразу поверните налево. Перед вами знаменитая «Даная», пожалуй, самое известное полотно Эрмитажа.

Даная

Сюжет картины нам уже знаком. Мы уже встречались с Данаей у Тицана. Теперь мы можем сравнить два полотна. Сразу бросается в глаза то, что Рембрандт не изображает золотых монет. Его золотой дождь — мягкий свет, который льется на героиню. Даная тянется к нему. Над ней — Эрот. Обратите внимание, его руки связаны. Искусствоведы считают, что это намек на вынужденное целомудрие.

У этой картины сложная судьба. Она пережила страшный акт вандализма и находилась в реставрации 12 лет. 15 июня 1985 года в Эрмитаж с экскурсией пришел 48-летний Бронюс Майгис. Он спрашивал у работниц музея, какая картина самая ценная. Потом подошел к Данае, плеснул в нее серной кислотой и несколько раз проткнул ножом. Краска начал пузыриться, кипеть, менять цвет. Майгис был арестован, а после признан сумасшедшим.

Возвращение блудного сына

Следующая картина, которая нас интересует, находится в противоположном конце зала, напротив двери. Это «Возвращение блудного сына».

Эта картина написана Рембрандтом за несколько месяцев до смерти. Этой картиной он будто подводит итог своей жизни. В основе сюжета — евангельская притча о блудном сыне. У отца было два сына. И младший попросил отца разделить имение и отдать ему часть. Отец так и поступил. Тогда младший сын покинул отцовский дом и отправился в дальнюю страну, где жил и потратил все деньги. Когда деньги закончились, он начал голодать, но никто из прежних друзей не помог ему. Тогда сын вернулся к отцу и упал к нему в ноги, прося прощение. Отец простил его и принял обратно в свой дом. Этот момент и изображен на картине. Освященное лицо старца будто излучает свет благородства души. Сын, в рваной одежде, грязный, прижимается к отцу, моля о прощении.

Советская лестница

Мы покидаем зал Рембрандта и снова оказываемся на Советской лестнице. Здесь есть туалет (WC). Для продолжения маршрута спустимся на первый этаж и повернем направо. Пройдем, не останавливаясь, через зал с выставкой южноиталийских ваз и окажемся в Двенадцатиколонном зале.

Двадцатиколонный зал

На первом этаже Эрмитажа нет картин — тут может быть слишком сыро для них. Зато тут выставлена античная керамика и скульптура. Зал, в котором мы с вами оказались, посвящен искусству и культуре Древней Италии. Здесь можно видеть разнообразные предметы, выполненные в технике бронзового литья, и этрусские вазы. Зал изначально был создан для выставки коллекции античных ваз. Поэтому он имитирует интерьер античного храма. По замыслу архитектора, декор зала составляет единое целое с экспозицией.

Колыванская ваза

Не останавливаясь пройдем через Помпеянский зал и окажемся в следующем, где взгляд сразу остановится на огромной вазе. Это Колыванская ваза, самая большая ваза, когда-либо выполненная из цельного куска полудрагоценного камня. Огромный кусок яшмы был обработан на Колыванской шлифовальной фабрике — так ваза и получила свое название. Через пол-России на санях ее тащило 150 лошадей. Остальной путь она проделала по воде. Вес чаши около 20 тонн.

Египетский зал

Мы возвращаемся в Зимний дворец. Направляемся в зал, посвященный Древнему Египту. Раньше здесь находился главный буфет Зимнего дворца. Тот самый, откуда на лифте поднимали блюда в Большой тронный (Георгиевский зал). Теперь тут расположилась египетская коллекция Эрмитажа.

Экспонат, привлекающий наибольшее внимание посетителей здесь, — египетская мумия.

Этого человека звали Падиисет. Он был жрецом, жил во второй половине VII века до нашей эры. Ожоги на его теле — результат воздействия соды, в которую жреца поместили, чтобы удалить из кожных покровов влагу. Это сделано для того, чтобы предотвратить гниение тела. Справа в витрине саркофаг. Это внутренний саркофаг из погребального комплекса жреца. Средний и внешний вы найдете в витрине в начале зала (2,3).

Галерея Растрелли

Мы закончили осмотр экспозиции и вышли в галерею Растрелли. По правую руку от вас — Иорданская лестница, где мы начинали нашу экскурсию. В галерее есть кафе, тут вы можете передохнуть, выпить кофе и купить сувениры.

Всем привет!
Пожалуй мы дошли к завершающему залу Эрмитажа.Египетская тематика меня, как и многих очень притягивает, завлекает своими тайнами и загадками.А тут такой шанс…Конечно же пойдём посмотрим, а я расскажу.

В 1940 году главный архитектор Государственного Эрмитажа Александр Владимирович Сивков выступил с инициативой — создать в музее Египетский зал для того, чтобы ценности одной из самых загадочных цивилизаций мира были доступны всеобщему обозрению. Власть и общественность поддержали предложение Сивкова, и тематический зал обустроили на месте Главного буфета Зимнего дворца.

Основу экспозиции составили артефакты, которые привозил в Петербург один из хранителей Эрмитажа, писатель по вопросам искусства Владимир Георгиевич Бок в 1889-1898 годах. Многочисленные раритеты, предметы обихода египтян, представляющие огромную ценность, ученому удалось найти в монастырских хранилищах Сохага, а также в гробницах некрополя Багауат. Правительством Египта был выдан специальный сертификат, разрешающий вывоз древних сокровищ.

Сегодня памятники культуры и искусства Египта занимают 3 зала 1-го этажа в конце анфилады правого крыла. Постоянная выставка Древнего Египта позволяет посетителям проследить развитие древней цивилизации с конца 4-го тысячелетия до нашей эры до 1-го тысячелетия нашей эры. Вся экспозиция дает возможность познакомиться с Египтом древнего, птолемеевского и римского периодов.

Экспонаты помогают определить характеристики, присущие древнеегипетской культуре, равно как заимствованные в ходе истории из Греции, Сирии, Ирана, Рима. Они, безусловно, проявляются в представленных наследиях.

Большой интерес представляет период, когда Египет находился под влиянием Византии. Данная эпоха ознаменовалась изготовлением монет с изображением византийских императоров. Тут же есть папирусы, в которых описываются подати, полученные от египетских селений в государственную казну, долговые расписки и множество других документов, подтверждающих, что Египет находился под игом могущественного соседа.

В египетском зале экспонируется несколько саркофагов, относящихся к различным эпохам. От простого глиняного ящика с изображением младенца на крышке до саркофага, в котором помещалась мумия фараона. Этот саркофаг высечен из цельного куска каменной глыбы, и украшен ярким орнаментом и резьбой.

Па-ди-Ист. Он прожил долгую и интересную жизнь, сделал неплохую карьеру, умерев, был, как положено, похоронен… а через три тысячи лет извлечен из могилы и, в комплекте со всеми саркофагами и погребальными полотенцами, прикуплен русскими царями.Для коллекции.

Древние египтяне готовились к загробной жизни загодя. Согласно их религиозным установкам, лишь полная сохранность тела могла гарантировать владельцу тела, что и после смерти у него все окажется о’кей.
Сохранности мумий здорово повредило то, что в Средние века их использовали как средство от импотенции. Рецепт прост: истолченную в порошок мумию смешать в равных долях с растительным маслом. Встряхнуть, но не взбалтывать. Выпивать коктейль залпом.
Но даже после массированной многовековой охоты за ними, иссохших древнеегипетских тел до нас дошло столько, что мумиями украшена коллекция практически каждого крупного музея. В Эрмитаже, например, их не меньше пяти.

Товарищи Па-ди-Иста хранятся в запасниках музея. Не исключено, что с бирочками на больших пальцах ног. За всех приходится отдуваться ему одному.

Свернув голову набок и закусив верхнюю губу, жрец который год лежит и покрывается пылью в замурованной пуленепробиваемой витрине. Смотрится усталым. Чтобы толпящиеся вокруг туристы не попортили экспонат, к нему приставлен важного вида смотритель.

Древние египтяне верили в воскрешение душ и потустороннюю жизнь. Это верование подкреплялось окружающим их миром – каждый вечер Солнце заходило на западе, и каждое утро перерождалось на востоке, новая жизнь пробивалась через ростки, проросшие сквозь землю, луна сокращалась и увеличивалась. Пока сохраняется порядок, все в мире взаимозависимо, и жизнь после смерти, по-видимому, тоже должна подчиняться определенным законам. Так, например, тело должно пройти процесс мумификации и храниться в могиле, оформленной соответствующим образом и содержащей все необходимое для жизни в потустороннем мире.

Процесс мумификации – консервации тела – был описан в древних Текстах пирамид: со смертью Осириса – бога мертвых – вселенную поглотил хаос, а слезы богов превратились в материалы, чтобы мумифицировать его тело. Эти материалы включали в себя мед, канифоль и ладан.

До возникновения мумификации, телу умершего предавали позу зародыша и клали в яму, вместе с личными вещами (например, украшениями и глиняными горшками). Яму закапывали песком, который поглощал всю воду из тела, тем самым сохраняя его. Иногда захоронения обкладывали глиняными кирпичами и покрывали крышей, а покойников одевали в животную шкуру или предавали земле в глиняном сосуде, корзине или деревянных гробах. «Благодаря» этим способам, разложение тела происходило быстрее, так как тело больше не вступало в контакт с песком. Для того, чтобы решить эту проблему, внутренние органы умерших стали извлекать из тела, а внутрь клали иссушающие субстраты для мумификации.

Процесс мумификации стали практиковать в Египте с 2400 до н.э. вплоть до Греко-римского периода. Во времена Древнего Царства люди верили, что только фараонам суждено познать бессмертие. Однако, около 2000 до н.э. воззрения изменились: каждый мог попасть в загробный мир, при условии, если его тело мумифицировано, и соответствующие предметы присутствуют в гробнице. Но, так как мумификация была далеко не всем по карману, воспользоваться этим преимуществом могли только состоятельные люди. Хотя мумификация и не была обязательным условием для воскрешения души в потустороннем мире, вероятно, ее рекомендовали как наиболее верный способ достижения цели. Также, для того чтобы помочь усопшему совершить успешное перемещение в мир иной, использовались молитвы в Книге Мертвых.

На этом пока всё, а я продолжу.Всем спасибо и до встречи.